Endre søk
Begrens søket
1234567 1 - 50 of 1020
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 1.
    Ahlqvist Loiske, Erik
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    En nattfärsk is att gå på: Musiklärare och musikelevers resonemang kring repertoarurval utifrån ett bourdieuperspektiv2019Independent thesis Basic level (professional degree), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Studien syftar till att belysa hur kulturella möten mellan lärare och elever på gymnsieskolans estetiska programs musikinriktning påverkar musikundervisningens repertoar och upplevelsen av denna från ett lärar- och elevperspektiv. I studien används Pierre Bourdieus teorier om hur alla människor socialiseras in i olika habitus, det vill säga seder och vanor som ligger till grund för vår smak, och hur detta samspelar med olika kapitalarter och olika fälts dömande institutioner. Detta har undersökts genom en kvalitativ studie där nedslag gjorts vid två svenska gymnasieskolor. Vid vardera skola har en lärare respektive en elev intervjuats med utgångspunkt i ensembleundervisningens innehåll och resonemang kring repertoarurval. Resultatet visar att både elever och lärare utgår ifrån sig själva vid val av repertoar vilket på sikt leder till att ett musikakademiskt habitus reproduceras och föranleder en kritisk diskussion kring hur musikutbildningen tenderar att gynna och misgynna elever utifrån habitus men också hur  elever vid gymnsieskolans estetiska programs musikinriktning kan gå miste om chanser att ta till sig av olika sorters musikaliska uttryck på grund av det fältnära habitus som skapas i skolmiljön. Utifrån detta föreslås liknande studier i större skala, liknande studier inom kulturskola, folkhögskola och musikhögskola, kvantitativa studier i hur genrerepresentationen i gymnasieskolans ensembleundervisning ser ut, studier av aktiva unga musiker utan gymnasial eller eftergymnasial musikutbildnings habitus och musikutbildningens habitus utifrån ett genusperspektiv

  • 2.
    Alveteg, Ellen
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Dra stråken till sin spets: En undersökning av extended techniques för viola genom instudering av Viola Spaces av Garth Knox2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Efter att ha gått en kurs i fri improvisation där jag fick utforska min violas möjligheter till att producera ljud, väcktes en nyfikenhet hos mig kring utökade speltekniker som kan förekomma i nutida konstmusik, så kallade extended techniques. Jag fick tips om etydsamlingen Viola Spaces av Garth Knox där olika extended techniques presenteras och bestämde mig för att studera in fyra av dem. De etyderna jag valde behandlar olika stråktekniker, nämligen sul ponticello, sul tasto, tremolo och olika sätt att dra stråken på.

    Under arbetets gång redogör jag för de svårigheter jag stötte på under min inlärningsprocess av etyderna samt hur jag gick till väga för att lösa dem. Arbetet redovisas dels genom videoinspelningar som jag gjorde i samband med mina övningstillfällen och dels genom material från de anteckningar jag förde under processen. Jag tar också upp tolkningsfrågor av notationen och reflekterar kring instruktionerna om hur musiken ska framföras.

    Arbetet har resulterat i att jag känner mig bättre förberedd på att spela nutida konstmusik än vad jag gjorde tidigare. Jag har också utökat min kunskap om olika stråktekniker.

     

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 3.
    Andersson, Oskar
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Liten till stor: Att byta från violin till viola2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Efter att vid två olika tillfällen spelat på masterclasses för violinprofessor Ulf Wallin, rekommenderades jag ett huvudinstrumentbyte från violin till viola. Detta med tanke på de rygg- och nackproblem som jag brottats med under en längre period och som hindrat mig från att komma vidare i mitt violinspel.

    I detta arbete utforskar jag speltekniska skillnader mellan violin och viola. Jag har under åtta veckor systematiskt övat på skalor, etyder och repertoar. Jag har valt att dela upp processen i fyra olika moment: instrumentfattning, stråkteknik, intonation och altklav. Under processen redogör jag för hur jag arbetat med de olika momenten och med hjälp av mina lärare tagit mig an de utmaningar jag stött på. Jag har regelbundet fört loggbok och antecknat intressanta saker jag upptäckt under övningspassen. Jag har också spelat in videoklipp för att kunna följa min utveckling. Jag har analyserat denna process utifrån Gibsons affordance-begrepp, vilket har fått mig att inse varför jag har olika förutsättningar beroende på om jag spelar violin eller viola.

    Arbetet har resulterat i att jag uppnått en förbättrad teknik och musikaliskt uttryck. Jag redovisar det genom en inspelning jag gjort av ett solostycke med ljud och bild i en gotländsk kyrka.


    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Fulltekst (mov)
    1.Hoffmeister rotation
    Fulltekst (mp4)
    2.Arpeggione
    Fulltekst (mov)
    3.Bach inledning
    Fulltekst (mp4)
    4.Stråk med olika tyngd
    Fulltekst (mp4)
    5.C-strängen
    Fulltekst (mp4)
    6.Stråk på A-strängen
    Fulltekst (mov)
    7.Samma hastighet olika kontaktställe och tyngd
    Fulltekst (mov)
    8.Samma kontaktställe, olika tyngd och hastighet
    Fulltekst (txt)
    9. Länk till Youtube
  • 4.
    Andersson, Sofie
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    I left my scat in San Francisco: Strategier för att stärka förmågan att improvisera vokalt inom jazzgenren.2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med arbetet är att undersöka olika övningsstrategier för attutveckla improvisationsförmågan inom jazzgenren. Jag har idag förmågan attimprovisera över låtar, men det jag eftersträvar är att utveckla den föratt få improvisationerna mer varierade. Avsikten med arbetet är attutveckla förmågan att improvisera i form av fler rytmiska och harmoniskaidéer.Jag har använt mig av ett flertal olika gehör- samt notläsningsövningar somjag tror kan påverka ens improvisationsförmåga positivt. Jag har spelat innär jag improviserar före, under samt efter övningsperioden. Jag har äventranskriberat och analyserat mina improvisationer för att undersöka meringående vad jag gör melodiskt och rytmiskt.Undersökningen har resulterat i att jag är mer medveten i minaimprovisationer och gör enligt mig mer intressanta och friaimprovisationer. Förmågan att improvisera har påverkats positivt med hjälpav dessa gehörs- och notläsningsövningar.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 5.
    Andersson, Stina
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Metoder att minnas musik: Ett arbete som jämför olika inlärningssätt vid utantillspel2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med det här arbetet är att undersöka olika tillvägagångssätt för mig att memorera musik. Jag har arbetat med en klarinettkonsert innehållande tre satser och övat in varje sats med hjälp av olika metoder för att sedan jämföra resultatet. Jag har även gjort en enkätundersökning där jag intervjuar yrkesverksamma musiker som bidragit med tips och insikter om utantillspel. Under arbetets gång reflekterar jag över vilka för- och nackdelar de olika inlärningssätten har och vilka problem jag har stött på i min övning. Stor fokus läggs också på hörselns betydelse för musicerande och inlärning i förhållande till motorikens. Arbetets klingande resultat består i två inspelningar av de tre satserna. Den första inspelningen är gjord i slutskedet av min inlärningsprocess för att dokumentera hur bra jag lyckades lära mig de olika satserna. Den andra inspelningen är gjord efter en fyra veckor lång paus för att kontrollera vilken av satserna jag mindes bäst. Mitt arbete har gjort mig mer medveten om min egen inlärningsprocess. Jag har fått nya verktyg för att öva in musik, både utantill och med noter och fått ökad insikt i hur mitt minne fungerar.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 6.
    Andrikopoulos, Georgios
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för system- och rymdteknik, Signaler och system.
    Nikolakopoulos, George
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för system- och rymdteknik, Signaler och system.
    Kominiak, Dariusz
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för system- och rymdteknik, Signaler och system.
    Unander-Scharin, Åsa
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Towards the Development of a Novel Upper-Body Pneumatic Humanoid: Design and Implementation2016Inngår i: 2016 European Control Conference, ECC 2016, Piscataway, NJ: Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE), 2016, s. 395-400, artikkel-id 7810317Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    In this article, the conceptual design of a 14 Degree-of-Freedom (DOF) upper-body pneumatic humanoid is presented. The movement capabilities of this novel robotic setup are achieved via Pneumatic Artificial Muscles (PAMs), a form of actuation possessing crucial attributes for the development of biologically-inspired robots. To evaluate the feasibility of the humanoid’s design properties, a 5-DOF robotic arm is developed and experimentally tested, while being studied from the scope of implementing a robotic structure capable of producing smooth and human-like motion responses, while maintaining the inherent compliance provided by the PAM technology.

  • 7.
    Aronsson, Ludwig
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Trumma tyst!: En studie om nya tekniska och musikaliska möjligheter genom volymsvag övning2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Under hösten 2018 och våren 2019 har jag jobbat med volymsvag övning på trummor för att utforska nya tekniska och musikaliska möjligheter i mitt spel. Det var trummisen Ziv Ravitz som inspirerade mig till att öva på volymsvagt spel. Jag började under studien utforska olika tekniker i händer och fötter och uppmärksammade tidigt att jag behövde mer sofistikerad fingerteknik för att kunna forska i volymsvagt spel. En stor del av studien spenderades därför på att bearbeta fingerteknik i mitt spel. Jag jobbade främst ensam men spelade även in i studio med ensemble för att redogöra för mina slutsatser. I studien jobbade jag utifrån två genrer, bebop och modern jazz.

     

    Jag kunde genom den här studien upptäcka nya tekniska och musikaliska möjligheter i och med den volymsvaga metoden. Studien har lett till att jag fått en djupare förståelse för dynamik som musikaliskt medel och dess påverkan på olika områden av mitt musicerande.

     

    Mitt fokus i övningen var huvudsakligen på högerhanden samt högerfoten och kommer därför vara det även i rapporten. Eftersom jag spelar på ett högerhänt trumset skriver jag i rapporten utifrån det perspektivet. Spelar man på ett vänsterhänt trumset eller med open hand-teknik får man tänka rapporten utifrån det perspektiv som är lämpligt för en själv.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mov)
    Video 1 - Demonstration av amerikanskt grepp
    Download (mp4)
    Video 2 - Demonstration av tyskt grepp
    Download (mp4)
    Video 3 - Demonstration av franskt grepp
    Download (mp4)
    Video 4 - Demonstration av öppet och slutet grepp
    Download (mp4)
    Video 5 - Demonstration av heel down
    Download (mp4)
    Video 6 - Demonstration av heel up
    Download (mp4)
    Video 7 - Demonstration av öppen och sluten anslagsteknik på baskagge
    Download (mp4)
    Video 8 - Demonstration av slutet grepp på ridecymbal
    Download (mp4)
    Video 9 - Demonstration av öppet grepp på ridecymbal
    Download (mp4)
    Video 10 - Slutet och öppet grepp på ridecymbal
    Download (mp4)
    Video 11 - Bebop över jazzblues, med amerikansk fattning, slutet grepp och heel down
    Download (mp4)
    Video 12 - Bebop över jazzblues, med fransk fattning, öppet grepp och heel down
    Download (mp4)
    Video 13 - Bebop över jazzblues, uptempo, med fransk fattning, öppet grepp och heel up
    Download (mp4)
    Video 14 - Bebop över jazzblues, solo, med fransk fattning, öppet grepp och heel down
    Download (mp4)
    Video 15 - Broken över jazzblues, med olika tekniker i händer och fötter
    Download (mp4)
    Video 16 - Broken över Autumn Leaves, med olika tekniker i händer och fötter
    Download (mp4)
    Video 17 - Broken över jazzblues, solo, med olika tekniker i händer och fötter.
    Download (mp4)
    Video 18 - Broken över Autumn Leaves, solo, med olika tekniker i händer och fötter
    Download (mp4)
    Ljudklipp 1 - Exempel på dynamisk övning med olika hand- och fotpatterns
    Download (mp4)
    Ljudklipp 2 - Exempel på dynamisk övning, ridespel, bebop
    Download (mp4)
    Ljudklipp 3 - Exempel på dynamisk övning med olika fotpatterns, heel up
    Download (mp4)
    Låt 1 - Straight, No Chaser
    Download (mp4)
    Låt 2 - Autumn Leaves
    Download (mp4)
    Låt 3 - Stella By Starlight
  • 8.
    Axerup, Oskar
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Musiken, från gitarren, in i hjärtat: Ett arbete om utantillspel på gitarr2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    Syftet med arbetet är att bättre förstå de principer som ligger bakom instudering utantill på gitarr. Jag har instuderat Sonata in modo antiquo av Jana Obrovska enligt de metoder för memorering som presenteras i boken By Heart: the art of memorizing music av Paul Cienniwa (2014) och från mailintervju (ägde rum 2019-02-10) med Bart Spanhove. Som klassisk gitarrist anses det som självklart och en oskriven regel att man bör spela utantill. Trots detta är musikalisk memorering inte något som vanligtvis aktivt lärs ut på våra lärosäten. Under min utbildning till gitarrist har mina gitarrlärare sagt åt mig: fint Oskar, nästa gång vill jag att du kan detta utantill. Men hur jag ska lära mig något utantill lämnades osagt. Detta arbete ägnas således åt att testa metoder för att stärka mitt utantillspel.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    Obrovska1
    Download (mp4)
    Obrovska2
    Download (mp4)
    Obrovska3
  • 9.
    Banck Linderoth, Astrid
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    I stunden: En studie i att musikaliskt variera och improvisera i romanssång2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Det här arbetet undersöker hur man kan arbeta med improvisation i klassisk musik. Syftet med studien har varit att undersöka vilka tekniker som kan användas för att förändra rytm och tonhöjd i sångerna Meeres Stille av Franz Schubert och Den enda stunden av Ture Rangström och vilken effekt användandet av dessa tekniker i sångerna, har på utövarens uttryck.

    Arbetet utmynnade i att ett antal övningar för att öva improvisation togs fram och utvecklades, samt att det gjordes inspelningar av när dessa utfördes. Som slutprodukt gjordes även en inspelning av sångerna med improvisationer. Det görs också en jämförelse av hur arbetet och resultatet skiljer sig åt mellan de båda sångerna samt reflektioner över vad skillnaderna kan bero på. Jag tycker att jag genom arbetet har fått större förståelse för kompositionerna jag valt att arbeta med. I och med att jag förändrat och utvecklat den ursprungliga melodin i kompositionerna upplever jag även att jag blivit mer engagerad i min interpretation och kommit närmare musiken.

  • 10.
    Berg, Jan
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Medier ljudteknik och upplevelseproduktion och teater.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Sundkvist, Petter
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Kjekshus, Helge
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    The influence of room acoustics on musical performance and interpretation: A pilot study2016Inngår i: 140th Audio Engineering Society International Convention 2016, AES 2016, New York, 2016Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Concert hall acoustics is an important factor that influences musical performance. Different acoustics lead to different musical results. For a musical performer, the artistic impression of a performance is paramount. Therefore, it is essential to study the relation between concert hall acoustics and musical performance. Such studies might also be relevant for architects and acousticians. A pilot study was devised, enabled by a unique concert hall with mechanically variable acoustics. A musician played the grand piano at four trials, each having a distinctive acoustic condition. The trials were recorded for later analysis. The performances were assessed by experts and the pianist himself. The results show that clear as well as subtle differences in interpretation and performance between the trials existed.

  • 11.
    Berglund, Tobias
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    "Trust the soup": En undersökning av metoder för intuitivt komponerande och strukturerad instudering2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Sammanfattning:  

    Arbetets bakgrund har handlat om min vilja att hitta en mer intuitivt baserad kompositionsmetod då jag upplevt en begränsning och förutsägbarhet med teoretiska metoder. Inspirationen till detta arbete kom ifrån boken ”Do the work” (Pressfield, 2011) där författaren bl.a. skriver om begreppet ”Trust the soup” och att lyssna efter ”potentiellt existerande låtar”. Jag har även med anledning av osäkra framföranden innan som musiker velat hitta en lämplig instuderings – och inlärningsrutin till mina kompositioner. 

     

    Syftet med detta examensarbete har varit att utveckla en mer intuitivt baserad kompositionsmetod samt att testa en lämplig instuderings – och inlärningsrutin för genomförandet av mina kompositioner. 

     

    Syftet har fördjupats i forskningsfrågorna: Hur kan jag utveckla och tillämpa min intuitivt baserade kompositionsmetod baserad på Pressfields citat? Vilka val samt åtgärder har jag behövt ta för att bli klar med mina kompositioner och hur motiverar jag dessa? Hur väljer jag och tillämpar min inlärnings – och instuderingsmetod? 

     

    Arbetets metoder har bl.a. varit: ”Trust the soup” – metoden, SMART – mål, setsoch reps, andra kompositions metoder och inspelning samt notering. 

     

    Resultatet blev två inspelade och noterade låtar; Trust the soup och Number 2. ”Trust the soup”-metoden bidrog delvis till en mer intuitiv kompositionsprocess. Setsoch repssamt SMART-mål bidrog till tydligare målsättningar. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 12.
    Bertling, Pontus
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Att påla i lera: En studie i komposition och notation av musikgenererande system2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med studien Att påla i lera är att undersöka konstruerandet av system som, utan datorprogrammering, genererar musik avsedd att framföras live av en ensemble. För studien har jag konstruerat två verk i form av musikgenererande system, som är anpassande för att ge olika klingande resultat vid olika framförandetillfällen. De båda verken uruppfördes under konserten Meteoromani i aulan i Musikhögskolan i Piteå den 6:e april 2016.

    Jag har kontinuerligt dokumenterat kompositionsprocesserna med fokus på mina idéers utveckling och deras relation till varandra, för att därigenom försöka utröna hur jag i fortsättningen kan underlätta processen i liknande kompositionssituationer.

    Studien innehåller jämförelser mellan de två systemen, med avseende på respektive kompositionsprocess, och en diskussion om eventuella förbättringsmöjligheter av systemens spelbarhet och funktion som jag i efterhand har kunnat upptäcka.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (pdf)
    I luften befintligt - Försättsblad och partitur
    Download (pdf)
    The Investigation of Things - Försättsblad
    Download (mp3)
    Meteoromani - Examenskonsert
  • 13.
    Bjuggfält, Jonathan
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Hej till publiken - är ni där?: Ett arbete om att hitta vägar att nå sin publik2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I det här arbetet har jag undersökt vikten av publikkontakt för mig som musiker.

     

    Syftet för mig var att finna tillvägagångssätt att som musiker känna mig säkrare på scen och kunna beröra min publik.

     

    Jag har skrivit en musikalisk clownmonolog Du duger inte som hade premiär den 1 april. Den spelades in och därefter har jag analyserat om den känsla jag hade på scen överensstämde med, eller skiljde sig från, vad jag kände som publik.

     

    Jag har med hjälp av det här arbetet funnit ett tillvägagångssätt att musicera som gjort mig tryggare och mer kontrollerad på scen. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 14.
    Blixt, Niclas
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Där takteringen slutar börjar dirigeringen: - Kroppsspråket som musikaliskt uttrycksmedel2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    The conductor's body is the primary and most effective tool of communication - it is through the individual repertoire of non-verbal gestures that the conductor shows the artistic expression. The basic features of the music, tempo, rubato, dynamics, phrasing, articulation and sound are displayed by the hands. When hand and body interact and combine effectively - the communication capacity increases significantly.

    The non-verbal communication is difficult, as my literature study on the subject of this degree project has shown. Facial expressions, eye contact, body language and body posture are difficult to describe in absolute terms and therefore are problematic to quantify and analyze. There is always an element of subjectivity and ambiguity in all observation, and the interpretation of specific gestures because it is living, understanding and thinking people who observes them in a constantly changing context.

    The artistic part of the essay consists of a video recording where I lead the Norrlandsoperan Symphony Orchestra in Joseph Haydns Symphony No. 104. Along with the score study, I designed a plan for using my toolbox of non-verbal means of communication. I analyzed myself based on video capture and compared to the plan. Finally, I reflected on the differences between my planned movements and what I actually performed. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
  • 15.
    Blomquist, Mats
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för system- och rymdteknik, EISLAB.
    Ericsson, Hans-Ola
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Next generation stop combination systems2002Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    A new system concept is described for storing and retrieving stop combinations in mechanically controlled pipe organs. The system combines many features found in currently used systems, but have, so far, not been combined in one single system. Characterized features are: Both "generals" and "divisionals", as found in many anglican organs, as well as a list of consecutive com-bination steps, common in continental systems; Micro-tonal registrations with precision better than 2% of the stop piston range, if the mechanical system can compete; Time-dependent activation of specified combinations; Individual PIN-code and password for a personal set of combination lists; An aesthetically appealing design which fits both in new and in historical organs. We also describe a novel method to easily insert practically an unlimited number of extra combination steps between two already defined steps.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 16.
    Bogren, Julius
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Producera låtar på egen hand: Låtskrivning, inspelning, arrangering och mixning2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta arbete utforskar jag tillvägagångssättet för produktionen av två låtar. Syftet är att utforska de olika delarna i produktionen av en låt med utgångspunkt i att både den utövande musikern och producenten är samma person. Detta leder till att jag i arbetet har stor kreativ frihet över alla delar av produktionen. I arbetet beskrivs hur jag steg för steg arbetat med låtarna. Jag har delat upp produktionen i följande faser – analys, låtskrivande, verktyg, inspelning och arrangering, mixning, och jämförande. Dessa beskrivs i metoddelen av arbetet och är min utgångspunkt för genomförandet. Jag tar upp vilka utmaningar som uppstått när jag arbetat på egen hand samt för- och nackdelar det gett mig. Under processen har jag lärt mig använda flera för mig nya verktyg och metoder för musikproduktion, bland annat att arbeta med samplingar, virtuella instrument och olika mixningsknep. Denna nyförvärvade kunskap tror jag kommer vara användbar för framtida produktioner.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 17.
    Borch, Daniel
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Sång inom populärmusikgenrer2008Doktoravhandling, med artikler (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    This dissertation consists of five parts dealing with three areas; voice science, voice pedagogics and musical expression. The ultimate aim was to use the scientific analyzes of my vocal expression as a complement to a vocal teaching method that is applicable for the vocal ideals used in the popular music genres, considering also current scientific knowledge in the areas of physiology, acoustics and rehabilitation. Part I analyzes a classically trained singer's voice and some frequently used types of accompaniments as well as the voices of popular music singers. The results suggested that boosting the frequency range 3500 Hz in the popular music singer's monitor system could be beneficial. Part II analyzed how the vocal "Dist" ornament, commonly used by rock singers, is generated in my rock singer voice. A high-speed video recording combined with simultaneous voice source analysis revealed that this ornament was produced by adducting the supraglottal structures such that they were brought to vibration by the airstream. Part III analyzed the voice source and resonance characteristics when I was singing in the styles of rock, pop, soul and dance band. The results showed that the rock and dance band styles were opposite extremes, the rock style being closest to pressed phonation. Part IV, the pedagogical book, is an attempt to create a handbook for singers and singing teachers working or interested in the popular music genres. The content covers a wide range of aspects, from vocal warm up and voice massage to electronic equipment typically used by such singers. Part V is a CD meant to reflect my musical expression. The songs also exemplify some of the vocal styles and ornaments which I use in different popular music genres.

    Fulltekst (pdf)
    FULLTEXT01
  • 18.
    Borch, Daniel Zangger
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Sundberg, Johan
    Kungliga tekniska högskolan, KTH.
    Some phonatory and resonatory characteristics of the rock, pop, soul, and Swedish dance band styles of singing2011Inngår i: Journal of Voice, ISSN 0892-1997, E-ISSN 1873-4588, Vol. 25, nr 5, s. 532-537Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This investigation aims at describing voice function of four nonclassical styles of singing, Rock, Pop, Soul, and Swedish Dance Band. A male singer, professionally experienced in performing in these genres, sang representative tunes, both with their original lyrics and on the syllable /pae/. In addition, he sang tones in a triad pattern ranging from the pitch Bb2 to the pitch C4 on the syllable /pae/ in pressed and neutral phonation. An expert panel was successful in classifying the samples, thus suggesting that the samples were representative of the various styles. Subglottal pressure was estimated from oral pressure during the occlusion for the consonant [p]. Flow glottograms were obtained from inverse filtering. The four lowest formant frequencies differed between the styles. The mean of the subglottal pressure and the mean of the normalized amplitude quotient (NAQ), that is, the ratio between the flow pulse amplitude and the product of period and maximum flow declination rate, were plotted against the mean of fundamental frequency. In these graphs, Rock and Swedish Dance Band assumed opposite extreme positions with respect to subglottal pressure and mean phonation frequency, whereas the mean NAQ values differed less between the styles.

  • 19.
    Brudsten, Per
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Vi sjunker i kör: Hur kan kördirigenten hjälpa kören att hålla ton?2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med arbetet var att undersöka när och varför problem med tonhållning i körsånguppkommer, samt hur jag som körledare och dirigent kan lösa detta genom arbete medintonation och gestik.

    Idén till arbetet grundade sig i att jag har upplevt att många kördirigenter har bristandekunskap i hur de kan hjälpa kören med intonation och att hålla ton.

    Jag har med en vokalensemble bestående av 17 sångare instuderat fem körverk, valdaför att av olika anledningar vara svåra att hålla ton i, mot bakgrund från litteratur ochintervjuer jag genomfört. Jag har provat och utvärderat metoder för att hjälpa kören atthålla ton, både som repetitör och som dirigent under konsert.

    Arbetet ledde till en konsert i Studio Acusticum och har gjort mig uppmärksam på attden största nyckeln till att hålla ton är att ensemblen är överens om parametrar somexempelvis konsonantplacering och att de sjunger med samma vokalfärg.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Fulltekst (mp4)
    Bilaga 3
    Download (zip)
    Bilaga 4
  • 20.
    Brundin, Jonatan
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Nix kix!: En undersökning om tonminne ur ett trumpetperspektiv2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med arbetet var att undersöka hur jag som trumpetist kan jobba för att inte kixa i början på ett stycke eller en fras. Frågeställningarna jag utgick ifrån var:

     

    -       När är det lätt att hitta sin startton, och när är det svårt?

    -       Hur kan man öva på de ställen där det är svårt att hitta sin startton?

    -      Kan övningar för att skapa ett bestående tonminne förbättra min tonträffning på trumpeten?

     

    Arbetet var avgränsat till Bb-trumpeten. Jag har följt Rick Beatos metod om att uppnå ett bestående tonminne. Jag har intervjuat två professionella trumpetister om deras erfarenheter i ämnet. Jag har gjort inspelningar och analyser av olika symfoniorkesterprojekt jag har deltagit i. Jag har övat, spelat in och gjort analyser av solostycken.

     

    Det jag kom fram till var att arbetet inte gav speciellt mycket resultat i det jag föresatt mig att undersöka. Däremot har det gjort mig till en mer reflekterande och metodisk musiker.

  • 21.
    Bäcklund, Linnéa
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Intuition vs teknik?: Om metoder för vokalt uttryck vid studioinspelning2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Under alla mina år som sångerska har jag alltid haft som största problem att beröra människor med mitt uttryck utanför scenen. Det vill säga när jag spelar in sång i studio och allt kroppsspråk samt all publikkontakt fattas i ekvationen. Jag har aktivt jobbat hårt med detta från ett sångarperspektiv i flera år och hittat olika vägar för att förstärka min kommunikation från studiorummet till högtalarna. Det jag ville göra med detta arbete var att isolera tre olika tekniker jag har provat på för att se om ett av dem är allra mest effektivt för att beröra lyssnaren.

    Jag har länge jobbat som sångproducent och tog steget till musikproducent för ett par år sedan. Följaktligen ville jag även jobba från ett producentperspektiv och ge både sångaren och producenten i mig utmaningen att generera ett så starkt uttryck som möjligt. Utmaningen ligger framförallt i att sångaren i mig ofta försöker låta fint medan producenten i mig har som huvuduppgift att vara objektiv och titta på vad som genererar mest uttryck.

    Jag har skrivit en låt specifikt till det här arbetet som jag spelat in 3 gånger; en helt intuitiv version, en sångtekniskt planerad version samt en manipulerad version. Den intuitiva är från ett sångarperspektiv, den sångtekniskt planerade är en kombination av sång och produktion och den manipulerade är helt baserad på producentval.

    Jag använde mig i slutskedet av en referensgrupp på 10 personer för att se om jag lyckades nå fram till dem som lyssnare så de berördes. Jag ställde frågan ”Blev du berörd av någon version?” rakt ut till dem och fick 10 stycken ”Ja” tillbaka. Mitt syfte med arbetet var att se om jag kunde konkretisera ett arbetssätt för att lättare hitta ett uttryck som berör. Utifrån referensernas svar och mina egna upplevelser kände jag att jag lyckades. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 22.
    Bäckman, Mikael
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    One Lick - Two Harps: How can practicing the chromatic harmonica make me a better diatonic player and vice versa?2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    The objective of this study was to see if practicing a lick on the chromatic harmonica could influence or inspire my playing on the diatonic harmonica, and vice versa. The licks I practiced were all in the style of Western Swing. To answer this, I used the following research questions:

    In what ways can practicing the chromatic harmonica make me a better diatonic harmonica player and vice versa?

    What are the similarities and differences between the diatonic and the chromatic harmonica in the context of playing Western Swing?

    What possibilities and limitations does each instrument have when playing Western Swing?

    The method I used was to record my practicing process and to record two different versions of three tunes. On these three recordings I improvised using both diatonic and chromatic harmonicas.

    The results showed that, though the differences between the instruments are significant, there is enough common ground to enable an exchange of ideas. The differences were not an obstacle, but a means to find new ways of playing a certain lick. These new ways could then be applied to the other harmonica, creating new variations on licks that I would not have come up with otherwise. Playing the same lick on the two different instruments proved to be an efficient way to learn more about both instruments. Through my method, I was able to become my own teacher and my own muse. I also discovered two distinct sides of me, the chromatic me and the diatonic me.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Sugar Moon diatonic
    Download (mp3)
    Sugar Moon chromatic
    Download (mp3)
    Dreaming diatonic
    Download (mp3)
    Dreaming chromatic
    Download (mp3)
    Flip That Rock chromatic
    Download (mp3)
    Flip That Rock diatonic
    Download (mp3)
    Lick 1 - Dominant
    Download (mp3)
    Lick 1 - Subdominant
    Download (mp3)
    Lick 1 - Tonic
    Download (mp3)
    Lick 34
    Download (mp3)
    Lick 47
    Download (mp3)
    Lick 61
    Download (mp3)
    Lick 74
    Download (mp3)
    Lick 78
  • 23.
    Carlsson, Martin
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Tvådagarslåtarna2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    1. Ridin' On My Own
    Download (wav)
    2. Make Me Feel Alive
    Download (wav)
    3. Love Gone Blind
    Download (wav)
    3. Jag & Du
    Download (wav)
    5. Guessing Game
    Download (wav)
    6. Want You Here Right Now
    Download (wav)
    7. Dancing All Nite Long
    Download (wav)
    Andning - Make Me Feel Alive
    Download (wav)
    Trummor - Make Me Feel Alive
    Download (mp3)
    Opitchad sång - Make Me Feel Alive
    Download (mp3)
    Pitchad sång - Make Me Feel Alive
    Download (mp3)
    Opitchad Sång - Love Gone Blind
    Download (mp3)
    Pitchad Sång - Love Gone Blind
    Download (wav)
    Aggressiv Sång - Jag & Du
  • 24.
    Charkazova, Nigar
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    I Bachs anda: Att på cembalo spela Bachs preludium b-moll ur Das Wohltemperierte Klavier I föratt lyckas spela verket på piano.2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med detta arbete var att utvecklas som Bach-interpret på piano genom att först studera verken på cembalo. Förutom på interpretationsfrågor hade jag i min undersökning även fokus på fingerteknik samt uttrycksmässiga utmaningar i Bachs Das Wohltemperierte Klavier  (1722) preludium b-moll ur bok I. Metoderna som användes var dels en studie av källor som litteratur, notutgåvor och andra musikers inspelningar samt analys av dessa, dels egen musikalisk praktik på cembalo och piano som jag spelade in. Analyserna av samtliga inspelningar skedde i efterhand.

     

    Resultatet visar att spelandet på cembalo har gett mig ett ökat självförtroende i min tolkning av Bach på piano och ökad musikalisk insikt i den tidiga musiken. Jag har fått mycket bättre fingerlegato och jämnare klang. Dessutom har jag kunnat börja och sluta med en svagare dynamik och samtidigt ha jämna och fina toner. Förutom det musikaliska resultatet fick jag även ett kunskapsresultat, eftersom jag läste mycket om stycket och analyserade andras inspelningar och detta har gett mig en bredare syn på den musikaliska stil jag var ute efter.

     

    Slutsatserna är att ju mer jag spelar på cembalo desto mer jämnare och stabilare klang får jag i mitt pianospel. Jag får ett bättre fingerlegato. Användning av pedalen är inte längre nödvändig i detta stycke. Dock försvinner lite sångbarhet i pianospelandet

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    ljud
    Download (mp4)
    ljud
    Download (mp4)
    ljud
    Download (mp4)
    ljud
    Download (mp4)
    ljud
    Download (mp4)
    ljud
    Download (mp4)
    ljud
    Download (mp4)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
  • 25.
    Christensen, Jonas
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Musikalisk återvinning: En studie i att komponera om filmmusik till spelmusik2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med mitt arbete är undersöka huruvida återanvändning av material från tidigare kompositioner kan resultera i en tonsättning med egen originalitet och verkshöjd. Jag valde att koncentrera mig på att skriva soundtrack-musik till rörlig bild, för att inte riktlinjerna jag förhöll mig till endast skulle vara relaterade till musik. Med detta i åtanke har jag tonsatt två musikstycken för film, för att sedan komponera om dessa och anpassa dem för dator/tv-spel. Då detta arbete i första hand behandlar den musikaliska omskrivningsprocessen, och inte är en studie i hur man komponerar film – respektive spelmusik valde jag att tonsätta scener ur redan existerande filmer och spel. På så vis har jag inte behövt arbeta utefter regissörers eller speltillverkares önskemål, utan i första hand kunnat koncentrera mig på komparationerna av musikstyckena, där scenerna har fungerat som hjälpmedel. Det skriftliga arbetet består av en, för varje stycke, detaljerad redogörelse av mitt kompositoriska tillvägagångssätt, samt en reflektion över styckenas likheter och olikheter.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Fulltekst (pdf)
    dataset
    Fulltekst (pdf)
    dataset
    Fulltekst (pdf)
    dataset
    Fulltekst (pdf)
    dataset
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
  • 26.
    Dahlberg, Tove
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Allhelgonakonsert: Duruflés Requiem2016Annet (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Allhelgonakonsert i Gustavsbergs kyrka den 6 november 2016.

    Program:

    G. Fauré - Pavane

    E. Grieg - Solvejgs sang

    C. Franck - Panis Angelicus

    M. Duruflé - Ubi Caritas

    M. Duruflé - Requiem

    Medverkande:

    Tove Dahlberg, mezzosopran

    Olle Persson, baryton

    Gustavsbergs kammarkör

    Stockholms Akademiska orkester

    Bengt Tribukait, orgel

    Stefan Själander, dirigent

    Download (pdf)
    Affisch Duruflés Requiem 2016
  • 27.
    Dahlberg, Tove
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Folkjul: Konsert i S:t Jacobs kyrka2016Annet (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Konsert i S:t Jacobs kyrka den 10 december 2016. 

    "Folkjul" är organisten Gunnar Idenstams "nyskapande iscensättning av julens musik" som har inspirerats av "stilla körklang i Kirunas kyrkor och av väldiga orglar i Englands katedraler" (Nyström, DN 2007). I Svenska Dagbladet skriver Sofia Nyström (2007) om CD:n med samma namn och innehåll: "ett alldeles eget tonfall, som odlar julmusikens folkliga kärna. Här finns en Staffansvisa som korsar hallingen med jazzsväng och orgelprakt, medan barocka fiolslingor växer till en folkvisedoftande örtagård kring Stilla natt." 

    Medverkande:

    Gunnar Idenstam, orgel och samtliga arrangemang

    Ulrika Bodén, sång

    Sandra Marteleur, violin

    Storkyrkans vokalensemble: Kristina Arn, Lovisa Sydén, Linda Öhlin, Carina Aronsson, Tove Dahlberg, Kristina Hammar, Rasmus Krigström, Emanuel Roll, Joar Sörensson, Erik Eriksson, Lars J Nilsson, Fiip Sydén, Jakob Wall

    Gary Graden, dirigent

    Jonas Dahlstrand, ljud

    Download (pdf)
    Folkjul programblad
    Download (pdf)
    Repertoar
  • 28.
    Dahlberg, Tove
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Mozart: Mässa i C-moll2016Annet (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Mozarts stora mässa i C-moll framfördes i Högalidskyrkan i Stockholm den 20 maj 2016 av Högalids kammarkör, motettkör och kammarorkester under ledning av Benedikt Melichar och Maria Norberg. Solister var Elin Skorup (sopran) Tove Dahlberg (mezzosopran) Tomas Köll (tenor) och Andreas E Olsson (bas). Sopranen och mezzosopranen har varsin virtuos aria och en likaledes ekvilibristisk duett, medan manssolisterna deltar med kvinnosolisterna i en respektive två ensembler.

    Download (pdf)
    Affisch Mozart: Mässa i C-moll Högalidskyrkan
  • 29.
    Dahlberg, Tove
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Thielska galleriet: Karin Ek, en återupptäckt författare2016Annet (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    En helkväll om författaren Karin Ek genomfördes den 3 november 2016 på Thielska galleriet. Operasångerskan Tove Dahlberg med ackompanjatör framför Karin Eks dikter i tonsättning av Alice Tegnér, Axel Raoul Wachtmeister och Gunnar de Frumerie.

  • 30.
    Danstål, Martin
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Den pentatoniska skalan: En studie i hur ett fundamentalt verktyg kan ge oanade möjligheter2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Detta arbete handlar om min väg till att skapa ett system för användandet av mollpentaskalor vid jazzimprovisation. På grund av pentaskalans lättillgänglighet på gitarrens greppbräda är den ett vedertaget musikaliskt verktyg och målet med detta arbete är att ge mig själv och läsaren en inblick i hur det går att maximera användandet av just pentaskalan. För att kunna skapa det slutliga systemet har jag med hjälp av mina musikteoretiska förkunskaper harmoniserat och strukturerat upp de skalor och ackord som i teorin passar ihop. Genom att spela in mitt improviserande till pianoackompanjemang har jag sedan valt ut de skalor jag tycker fungerar bäst till respektive ackord och på så sätt byggt upp en tabell för användandet av dessa. Min egna musikaliska utveckling har alltid baserats på mönster och struktur och jag hoppas att min forskning kan inspirera andra att välja en liknande väg som jag har valt.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 31.
    Danstål, Martin
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Kan vi börja spela snart?: Ett utvecklingsarbete om musikteori i praktiken2020Student paper other, 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Detta utvecklingsarbete handlar om implementering av musikteoretiska kunskaper i praktiska musikaliska situationer. Gymnasieelever i årskurs 1 har under en period av 10 veckor haft under­visning i ensemblespel där fokus har legat på att integrera fundamentala teoretiska kunskaper i musi­cerandet för att sedermera utveckla det egna utövandet och den musikaliska kommuni­kationen. Tillvägagångssättet för att uppnå god utveckling inom detta område har varit att dels introducera musikteoretiska element bestående av kompskisser och ackordanalyser men även att diskutera dessa. Genom kvalitativ datainsamling i form av enkätundersökningar, fokusgrupps­intervju och handledarsamtal visade det sig att eleverna som undervisats under perioden till en början hade respekt för de teoretiska byggstenar som musik består av men samtidigt visade ett lågt intresse för att utveckla dessa färdigheter. Efter 10 veckor av verksamhetsförlagd utbildning var den pedagogiska intentionen att intresset för och förståelsen av denna typ av musikteori skulle ha ökat i takt med elevernas generella utveckling, vilket mina resultat också tyder på. Eleverna har under arbetets gång utvecklats som musiker men även ökat sin förståelse för hur det musikaliska utövandet hänger ihop med den musikaliska teorin, vilket jag hoppas och tror kommer att bana väg för deras framtida utveckling.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 32.
    Edlund, Sandra
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    "Varför måste jag göra det här?": En sociokulturell studie av sångelevers känsla av sammanhang (KASAM) och dess effekt på välmående, motivation och självreglering2017Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I föreliggande studie var syftet att synliggöra effekten av känsla av sammanhang (KASAM) på sångelevers välmående, motivation och självreglering. För att ta reda på detta har frågor ställts berörande kriterier som behöver uppfyllas för att känsla av sammanhang ska infinna sig. Även frågor om vilka verktyg och strategier studiens deltagare har för att hantera inre och yttre stimuli har berörts. Utifrån ett sociokulturellt perspektiv, där kulturen och erbjudna verktyg är av yttersta vikt för en individs utveckling, har fyra stycken kvalitativa semistrukturerade intervjuer genomförts med elever i 16-17-års åldern som läser instrumentet sång på gymnasiets estetiska program.

    Resultatet visar att informanterna beskriver sig själva utifrån hur de lever upp till skolans förväntningar på dem. Deltagarna i studien upplever större KASAM i musikämnena, framförallt i sångundervisningen, än i övriga ämnen där flera av deltagarna uttrycker att de inte vet varför många av skoluppgifterna ska göras. Flera av deltagarna ignorerar negativ stress och gör vad skolan förväntar sig av dem för att inte riskera ett lägre betyg eller ännu värre konsekvenser. Trots detta vågar de sällan uttrycka sin stress för, eller ifrågasätta, sina lärare, utan tänker att de behöver arbeta hårdare för att leva upp till skolans förväntningar. Flera av informanterna identifierar sig till stor del med prestationer, med en bra sångröst och med höga betyg. Det framkommer även att deltagarna i låg utsträckning har medvetna och konstruktiva strategier för att hantera inre och yttre stimuli eller stressorer. I Diskussionen problematiseras resultatet i förhållande till teoretisk bakgrund och tidigare forskning. Även metodval, reliabilitet och validitet samt förslag till fortsatt forskning berörs. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 33.
    Edman Bergman, Cecilia
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Öva var du vill, när du vill: om övning utan instrument, från en gitarrists perspektiv2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med detta arbete var att undersöka en övningsmetod som skulle göra min övning mer effektiv och ge mig möjligheten att öva när och var jag vill. Övningsmetoden jag använde mig av var visualisering, vilket innebar att studera notbilden och föreställa sig hur fingrarna spelade utan att använda instrumentet. Processen inleddes med en jämförelse mellan två jämnsvåra stycken som jag spelade för första gången, där jag hade visualiserat notbilden samt fingersättningen på endast ett av styckena. Det jag kom fram till i jämförelsen applicerade jag efteråt på instuderingen av ett tredje gitarrstycke, David Kellners Phantasia i A-dur, där jag fortsatt använde visualisering som övningsmetod. Först när jag hade studerat och visualiserat noterna tills jag kunde dem utantill i minnet började jag öva med gitarren. Fortsättningsvis övade jag med gitarren parallellt som jag övade med visualisering tills stycket kändes instuderat. Jag prövade även denna metod på ett stycke med svårare fingersättningar och har redogjort för den processen. Arbetet redovisas i inspelade ljudfiler och med noter jag använt mig av. Arbetet resulterade i att jag tillgodogjorde mig kunskap om en övningsmetod som hjälper mig att vara effektiv, att minimera felspelningar, ha ett mer kontrollerat spel samt att få en djupare medvetenhet, både hos mig själv i form av mitt spel och i musiken.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
  • 34.
    Ek, Sara
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Den nervösa pianisten: Övningsmetoder för att förbygga och hantera nervositet under uppträdanden2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Att uppträda på konsert är en stor del av att vara musiker. Det är därför viktigt att kunna hantera en sådan situation utan att nerverna tar över, men det är inte alltid självklart hur detta ska gå till. Jag har själv upplevt situationer där min nervositet har varit ett problem, därav valde jag att i detta arbete utforska denna problematik.

    I det här arbetet har jag testat olika övningsmetoder avsedda att förebygga uppkomsten av nervositet under konsert. Jag har arbetat med två sonater av W. A. Mozart och Sergei Prokofiev som utgångspunkt. Jag har därefter spelat in dessa i olika sammanhang under arbetets gång. Detta för att kunna mäta och reflektera över de olika övningsmetodernas effekt. 

    Resultatet blev att jag hittade många bra metoder som effektiviserade min övning och gjorde att jag i slutet av arbetets gång kände mig mer säker och därav mindre nervös. Jag har också upptäckt att det finns många olika sätt att arbeta på och att det finns mycket kvar som jag kan fördjupa mig i.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    Prokofiev, sats 2, Aulan utan publik
    Download (mp4)
    Mozart, sats 1, Aulan utan publik
    Download (mp4)
    Prokofiev, sats 2, Hortlax kyrka
    Download (mp4)
    Mozart, sats 1, Hortlax kyrka
    Download (mp4)
    Mozart, sats 1, Övningskonsert inför tävling
    Download (mp4)
    Prokofiev, sats 2, Terminsuppspel
  • 35.
    Ekenvi, Fredrik
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    Elgitarren och jag2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Min idé var att kombinera mina två största intressen; komponera musik och spela elgitarr. Jag ville utforska elgitarrens roll i en konstmusikalisk kontext och påbörja en standardisering där målet var att elgitarren ska bli ett vanligt förekommande instrument inom konstmusiken. Jag har skrivit tre stycken för olika ensembler, Dåtiden - elgitarr och tape, Nutiden - elgitarr och tam-tam och Framtiden - elgitarr och kammarensemble. Varje stycke utnyttjar elgitarrens styrkor på olika sätt.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Fulltekst (pdf)
    Dåtiden partitur
    Fulltekst (pdf)
    Nutiden partitur
    Fulltekst (pdf)
    Framtiden partitur
    Fulltekst (wav)
    Dåtiden
    Fulltekst (mp3)
    Framtiden
  • 36.
    Elblaus, Ludvig
    et al.
    Kungliga tekniska högskolan, KTH.
    Unander-Scharin, Åsa
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Unander-Scharin, Carl
    Operahögskolan och Kungliga tekniska högskolan, Karlstads Universitet.
    New Scenic Subjects: Explorations of a System of Autonomous On-Stage Observers2016Inngår i: CHI EA '16: Proceedings of the 2016 CHI Conference Extended Abstracts on Human Factors in Computing Systems, New York: ACM Digital Library, 2016, s. 265-268Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This paper describes a full body interactive performance system where the users interact with a set of non-human observers. An observer is a sculptural scenic presence, vaguely anthropomorphic, equipped with a camera, that analyses the movements of the users, and creates a soundscape. The observers are movable but not mobile, meaning that their placement on stage defines a set of overlapping layers of activation for the users to interact with. This work aims to answer questions on what scenic subjects emerge from interacting with the observers, what new identities and relationships are established, and how we can use emotional and scenic components of these relationships to find new expressive qualities in stage productions

  • 37.
    Elblaus, Ludvig
    et al.
    Kungliga tekniska högskolan.
    Unander-Scharin, Åsa
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Unander-Scharin, Carl
    Karlstad universitet.
    Uncanny materialities: Digital Strategies for Staging Supernatural Themes Drawn from Medieval Ballads2017Inngår i: Leonardo music journal, ISSN 0961-1215, E-ISSN 1531-4812, Vol. 27, nr 1, s. 62-66Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    n the medieval tradition of ballads, a recurring theme is that of transformation. In a staged concert for chamber orchestra, singers and dancers called Varelser och Ballader (Beings and Ballads), we explored this theme using ballads coupled with contemporary poetry and new music. The performance made use of custom-made digital musical instruments, using video analysis and large-scale physical interfaces for transformative purposes. In this article, we describe the piece itself as well as how uncanny qualities of the digital were used to emphasize eerie themes of transformation and deception by the supernatural beings found in the medieval ballads.

  • 38.
    Enberg, Linnéa
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    trull, Trapp, TRIPP: Ett undersökande arbete kring ett trumsets ljudbild2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Att få sitt trumsound att låta rätt och stort i alla sammanhang är något många trummisar med mig försöker eftersträva. Jag har i många år funderat över vad det är som utgör dessa trumsound, som kan låta på så många olika vis men ändå ha samma effekt i musiken. I detta arbete undersöks olika faktorer och tillvägagångssätt som kan bidra till en större ljudbild. Detta görs i olika steg genom att analysera vad ljudbilden i ett antal låtar byggs upp av. Resultatet av analysen, alltså olika svar på vad det är som kan bidra till ett större sound i en ljudbild, har jag sedermera också implementerat i mitt eget trumspel. Detta gjordes under två turnéer som jag var ute på under hösten 2017, där jag från grunden fick arrangera trumkompen och försöka hitta det rätta soundet för sammanhangen. Ett urval av turnéernas låtar och dess komp bryter jag ner, för att göra ytterligare en djupdykning i detta eftersträvade sound. På så vis har jag fått mer konkreta fingervisningar och knep för att återskapa soundet igen. Denna process har gett mig som trummis lite mer kött på benen, för att i livesammanhang kunna dra på en extra växel och bidra till en fylligare ljudbild.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 39.
    Ericsson, David
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande.
    En genomtänkt vinterresa: En tolkning av pianostämman i två sånger ur Schuberts Winterreise2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Jag vill som klassisk pianist bli bättre på att tolka sång- och pianomusik eftersom jag spelar mycket tillsammans med sångare i vardagslivet. Jag har valt två sånger ur sångcykeln Winterreise som jag har analyserat för att komma fram till en tolkning som jag kan argumentera för.

     

    Jag har analyserat sångerna med not- och harmonianalys och jag har skrivit framförallt om något oförväntat eller nytt händer i musiken. När jag kände att jag undersökt partituren noga så började jag hänvisa till texten.

    Med arbetet har jag besvarat mina tre frågeställningar: Hur påverkar en djupare förståelse av Die Krähe och Frühlingstraum arbetet med musikaliska uttryck i de två sångerna? Hur tolkar jag kopplingen mellan texten och pianostämman i olika avsnitt? Hur får jag pianostämman att uttrycka detta?

    Nu i efterhand så har jag en inblick hur jag ska gå tillväga när jag ska tolka sång- och pianorepertoar. Min tidigare kunskap inom musikteori var ganska begränsad och detta arbetet har hjälpt mig att utvecklas.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
  • 40.
    Ericsson, Hans-Ola
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    A dream come true: the revival of the seventeenth-century organ of the German church in Stockholm1998Inngår i: Crosscurrents and counterpoints, Göteborg: Deptment of Musicology, Univ , 1998, s. 186-190Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 41.
    Ericsson, Hans-Ola
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    En dröm går i uppfyllelse: orgeln i Tyska kyrkan återuppstår1997Inngår i: Norrbotten 1997, Luleå, 1997, s. 112-117Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 42.
    Ericsson, Hans-Ola
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Lidandet enligt Matteus2001Inngår i: Lidandet enligt Matteus, Luleå: Norrbottensmusiken , 2001, s. 5-8Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 43.
    Ericsson, Hans-Ola
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Orgelmusik und Orgelbau in Schweden2003Inngår i: Musik und Kirche, ISSN 0027-4771, Vol. 73, nr 2, s. 95-97Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 44.
    Ericsson, Hans-Ola
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    The Övertorneå project: the revival of the organ of the German Church of Stockholm1998Inngår i: Orgel international : Zeitschrift für Orgelbau und Orgelmusik, ISSN 1433-6464, nr 4, s. 38-44Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 45.
    Ericsson, Hans-Ola
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Tyska kyrkans orgel återuppstår1995Inngår i: Tidig Musik, ISSN 1400-5123, nr 2, s. 22-26Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 46.
    Ericsson, Hans-Ola
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Övertorneåprojektet: en komplex idé tar form1992Inngår i: Kulturmiljövård, ISSN 1100-4800, nr 6, s. 44-48Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 47.
    Ericsson, Lena Weman
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Bångstyrig Bach i Berlin1996Inngår i: Tidig Musik, ISSN 1400-5123, nr 1, s. 12-17Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 48.
    Ericsson, Lena Weman
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    En musikalisk lärprocess på 1700-talet: en studie av J H Romans ornamentskisser till en violinsonat av A Corelli2010Inngår i: Music, education and innovation: Festschrift for Sture Brändström, Luleå: Luleå tekniska universitet, 2010, s. 225-241Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
    Fulltekst (pdf)
    FULLTEXT01
  • 49.
    Ericsson, Lena Weman
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Hur många var de egentligen1997Inngår i: Tidig Musik, ISSN 1400-5123, nr 2, s. 24-26Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 50.
    Ericsson, Lena Weman
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Kirnbergers harmonilära: kan de va nåt?1996Inngår i: Tidig Musik, ISSN 1400-5123, nr 4, s. 15-19Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
1234567 1 - 50 of 1020
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf