Change search
Refine search result
1 - 23 of 23
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • harvard1
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 1.
    Elblaus, Ludvig
    et al.
    Kungliga tekniska högskolan.
    Unander-Scharin, Åsa
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Music and dance.
    Unander-Scharin, Carl
    Karlstad universitet.
    Uncanny materialities: Digital Strategies for Staging Supernatural Themes Drawn from Medieval Ballads2017In: Leonardo music journal, ISSN 0961-1215, E-ISSN 1531-4812, Vol. 27, no 1, p. 62-66Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    n the medieval tradition of ballads, a recurring theme is that of transformation. In a staged concert for chamber orchestra, singers and dancers called Varelser och Ballader (Beings and Ballads), we explored this theme using ballads coupled with contemporary poetry and new music. The performance made use of custom-made digital musical instruments, using video analysis and large-scale physical interfaces for transformative purposes. In this article, we describe the piece itself as well as how uncanny qualities of the digital were used to emphasize eerie themes of transformation and deception by the supernatural beings found in the medieval ballads.

  • 2.
    Eriksson, Sara
    et al.
    Kungliga tekniska högskolan.
    Unander-Scharin, Åsa
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Music, media and Theatre.
    Trichon, Vincent
    Kungliga tekniska högskolan.
    Unander-Scharin, Carl
    Karlstad universitet.
    Kjellström, Hedvig
    Kungliga tekniska högskolan.
    Höök, Kristina
    Kungliga tekniska högskolan.
    Dancing With Drones: Crafting Novel Artistic Expressions Through Intercorporeality2019Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Movement-based interactions are gaining traction, requiring a better understanding of how such expressions are shaped by designers. Through an analysis of an artistic process aimed to deliver a commissioned opera where custom-built drones are performing on stage alongside human performers, we observed the importance of achieving an intercorporeal understanding to shape body-based emotional expressivity. Our analysis reveals how the choreographer moves herself to: (1) imitate and feel the affordances and expressivity of the drones' 'otherness' through her own bodily experience; (2) communicate to the engineer of the team how she wants to alter the drones' behaviors to be more expressive; (3) enact and interactively alter her choreography. Through months of intense development and creative work, such an intercorporeal understanding was achieved by carefully crafting the drones' behaviors, but also by the choreographer adjusting her own somatics and expressions. The choreography arose as a result of the expressivity they enabled together.

  • 3.
    Friberg, Ulf
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Media, audio technology and theater. Luleå University of Technology.
    Artistically speaking: New paths, new rooms2018Other (Other (popular science, discussion, etc.))
    Abstract [en]

    Issues of power relations and the culture of silence were prominent in this past winter’s political debates. What is the importance of trust, working methods and the performance space itself in the artistic process? Can the kind of social mobilization we have seen in the #metoo-movement contribute to artistic mobilization? And could new ways of organizing performance art provide better conditions for creativity? Follow a visionary conversation about working methods, artistic creation, and artistic form and content within and beyond institutional performance art.

  • 4.
    Friberg, Ulf
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Music, media and Theatre.
    Collecitvity vs. individualism2019In: Empowerment of the future Performing Artists / [ed] Steinunn Knútsdóttir, Iceland University of the Arts, 2019Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    These are results and thoughts from my research at Swedish theater academies.

    Within a time span of about three years, I have interviewed just over 40 students from the four theater academies in Sweden. Driven by an interest in their view of collectivity and individualism in relation to education, the acting profession and society. For the same purpose I have also talked to and interviewed a number of teachers from theater academies about their experience of contemporary students in relation to collectivism and individualism, in a teaching context.

  • 5.
    Friberg, Ulf
    Göteborgs universitet.
    Den kapitalistiska skådespelaren: Aktör eller leverantör?2014Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    The dissertation revolves around an actor’s craft as a changing craft. Theatre workers

    – like many other professions in Sweden – have experienced major changes in the

    labour market during a relatively short period of time. In what way has capitalistic

    ideology changed society over the last 25 years, and in what way has this affected the

    actor’s craft, and what impact has been experienced? What strategies can the field of

    the theatre, in general, and the actors, in particular, use to create space for the development

    of the craft of acting in a new era?

    The different parts of the dissertation attack the questions mentioned above from a

    number of different angles. References from other disciplines such as philosophy, the

    history of ideas and sociology, which are placed in dialogue with the theatre in this

    dissertation project, are all-important.

    In the first part of the dissertation, the author positions the research and himself

    and also presents the methods used and the theories from other disciplines through

    which he discusses the issues to be addressed.

    The next section discusses leadership and organisation through the 1990’s until today.

    The economic crises that affected Sweden during this time not only produced

    fairly extensive changes for publicly funded theatres but also brought about a changing

    balance of power in theatres.

    Theatrical craft is discussed in the next section, where the main questions addressed

    are: In what way do changes in power relations affect the actor’s craft? What is the

    actor’s craft and who is really portraying the role? Actors in fact need what the author

    would like to call “informal power” in relation to their craft; however, this informal

    space, the author argues, has been cut back.

    The fourth act in this dissertation consists of the text of a play, which adopts a freer

    and more associative approach to the issues discussed, and, as part of the discussion,

    is staged in a publicly funded theatre in connection with the actual public defence of

    the dissertation.

    The Epilogue carries and drives issues towards a changing future – if this future

    exists.

  • 6.
    Friberg, Ulf
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Media, audio technology and theater.
    Skådespelaren Ulf Friberg: ”Flexibilitet kan inte bara vara att kapa bort människor”2018In: Dagens Nyheter, Vol. 11/11Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
    Abstract [sv]

    Örebro länsteater hotas av nedskärningar och i lördags hölls en manifestation i Örebro för ensemblen. ”Kultur går med vinst, det är bevisat, kruxet är att beräkna hur mycket och till vem”, skriver skådespelaren Ulf Friberg till stöd för sina kollegor.

  • 7.
    Friberg, Ulf
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Music, media and Theatre.
    Ulf Friberg: ”Äntligen ifrågasätts myten om skådespelarens mörker”: Ja, låt oss diskutera skådespelarens yrke, men utan den gamla vanliga mytiska svärtan. Ulf Friberg fortsätter diskussionen som inleddes av Dramatens Andreas T Olsson i DN (1/4).2019In: Dagens Nyheter, ISSN 1101-2447, no 5 aprilArticle in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
    Abstract [sv]

    Jag har länge argumenterat för att se på och diskutera skådespelarens yrke som just ”ett yrke”! Ett yrke med djup kunskap, regler, arbetsplatser, kollegor. Ett yrke med sina egna svårigheter och förtjänster. Precis som många andra yrken vill jag tillägga.

  • 8.
    Friberg, Ulf
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Music, media and Theatre.
    What are mistakes?: Let society touch you2019In: The Sustainable Theatre Artist: Norteas 2018 / [ed] Samuli Nordberg; MadsThygesen; Steinunn Knutsdottir, Malmö, 2019, p. 18-19Chapter in book (Other academic)
    Abstract [en]

    To reach the new and authentic you have to make misstates, do wrong, to fail. Every single progressor invention in human history derives from failure or mistakes.Make space for what you don't know, embrace your errors and feel strong.Do wrong and you’re on the right track.I wise man said: “If the world were perfect, it wouldn't be.”

  • 9.
    Hjärtström, Eloise
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education.
    Dansens inverkan på hälsan: Främjandet av dans som mer än en konstform2019Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att bredda kunskapen om företeelsen dans och hur dans kan påverka människans fysiska, psykiska och sociala välbefinnande. Studien inriktar sig även på att undersöka samt bredda kunskapen gällande dans som ett hälsofrämjande verktyg.

    Undersökningen av ovanstående utfördes på ett träningscenter i Norrbotten där verksamhetschef och instruktör intervjuades och en enkätundersökning genomfördes på deltagare som valt dans som träningsform. Totalt genomfördes två intervjuer och en enkätundersökning där urvalet bestod av 17 kvinnor. Studiens data samlades in och analyserades därefter utifrån en innehållsanalys. Resultatet visar på att dansen, via fysisk aktivitet, upplevs ha en genomgripande positiv påverkan på den fysiska, sociala och psykiska hälsan hos de medverkande i studien. Den psykiska hälsan har varit den som upplevts har påverkats mest positivt och visat sig i form av lägre stressnivåer, bättre koncentrationsförmåga och förhöjd dansglädje. Den fysiska hälsan uppfattade deltagarna hade större positivt inflytande på konditionen i jämförelse till styrkan och gällande den sociala hälsan rådde det mer delade uppfattningar om exempelvis huruvida dansen höjt självförtroendet eller inte.

  • 10.
    Nordström, Alexander
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Media, audio technology and experience production and theater.
    Teateruppsättning "San Michele Un sogno che si avvera" på Villa San Michele på Capri, Italien: Regiuppdrag för N-STUDIO2016Other (Other academic)
    Abstract [sv]

    En teateruppsättning som gjordes på beställning av Villa San Michele och ingick i deras kulturprogram under sommaren 2016. I föreställning deltog italienska skådespelare och musiker.

    Alexander Nordström regisserade och skrev manuset till föreställningen " Un sogno som avvera - En dröm som har blivit verklighet" efter Axel Munthes bok "Legenda om San Michele".

  • 11.
    Unander-Scharin, Åsa (Choreographer, Dancer, Creator)
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Music and dance.
    Unander-Scharin, Carl (Composer, Creator, Singer)
    Karlstad universitet.
    Elblaus, Ludvig (Creator)
    Kungliga tekniska högskolan.
    Calligrammes2017Artistic output (Refereed)
    Abstract [en]

    Commissioned by Swedish Radio

    The surrealistic poetry of Guillaume Apollinaire forms the background for the choral suite Calligrammes. The work was commissioned by the Swedish Broadcasting Union to be performed by The Swedish Radio Choir together with a dancer and a vocal soloist – all of which performed on custom-built digital musical instruments. These instruments have been developed by Åsa and Carl Unander-Scharin in collaboration with Ludvig Elblaus.  The innovative artefacts are created to allow for explorations of artistic interaction between physical movement, musical soundscapes and vocal performance.

     

    Performers:

    The Swedish Radio Choir

    Peter Dijkstra, Conductor

    - Carl Unander-Scharin, Composer, Opera singer, Professor

    - Åsa Unander-Scharin, Choreographer, Dancer, Professor

    - Ludvig Elblaus, Musician, Visual artist, PhD-candidate

  • 12.
    Friberg, Ulf (Actor, Author of dialog, Composer)
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Music, media and Theatre.
    Forslund, Johan (Instrumentalist, Actor)
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Music, media and Theatre.
    En föreställning om Tid: Om tid finnes...2019Artistic output (Unrefereed)
    Abstract [sv]

    Under en timmes tid får ni följa med på en resa till parallella universum , in i minnets dunkla skrymslen och till framtiden. En roande personlig betraktelse av det enda vi har och samtidigt alltid lider brist på; TID! Ja, ett totalt slöseri med tid, men som det heter:          

    “Den rätta tiden att koppla av är när man inte har tid med det!”                                                    

    En musikalisk resa mellan då och sen, stjärnor och planeter och ett möte med tiden själv.

    Tid är något strängt personligt och samtidigt är det den vi har gemensamt. Vi är som människor fångade mellan två evigheter som vi inte vet något om: tiden fram till födelsen och tiden efter döden. Där i mellan ska vi leva, förverkliga oss. Är tiden linjär eller cirkulär, har allt redan hänt en gång?                               

    Av och med Ulf Friberg tillsammans med Johan Forslund som pianist och sidekick

  • 13.
    Stighäll, Daniel (Musical director, Creator, Musician)
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Music and dance.
    Frode, Cecilia (Actor, Narrator, Creator, Director)
    Fri kulturutövare.
    Från det blå skåpet2017Artistic output (Refereed)
    Abstract [sv]

    "Från det blå skåpet" är en föreställning av Cecilia Frode och Daniel Stighäll. Föreställningen är ett musik-poetiskt tidsdokument med text skriven av Cecilia Frode och musiken utvald av Daniel Stighäll. 

    Cecilias beskrivning: Med hjälp av musiken försöker vi åstadkomma ett ingenmansland där det blir tydligt att ”Från det blå skåpet” angår oss alla oavsett förutsättningar eller omständigheter. Jag tror många stundom känner sig totalt maktlösa och orkeslösa inför tidens framfart och valmöjligheter. Frustrationen över att känna sig dum och dålig för att man inte förmår eller förstår. Min text är en bön och ett skrik på hjälp , ” - jag vill inte ha fler uppgraderingar, jag vill inte ha fler valmöjligheter, jag vill inte vara medlem överallt!!!!!

    Manuset är också skrivet av den sorg jag känner av att dom människor som påverkat mig och inspirerat mig under min barndom och uppväxt gått ur tiden alldeles plötsligt. Det är en hänsynslös tid vi lever i tycker jag och vi får inte bli rädda! Vi får inte backa! då har det onda vunnit! ....men kanske många av oss inte orkar, man orkar inte hur mycket som helst och ” Från det blå skåpet ” är en bön till oss, för oss i denna tid som vibrerar.

    Klangerna från den väldigt gamla musiken som Daniel Stighäl valt, skapar det utrymme för eftertanke som min text kräver. Musikens tidlöshet och Textens anspråk krockar så fint tillsammans precis som jag tänkt mig. Det är sorg , det är svärta och en liten dos humor. Det finns humor i nästan allt vill jag påstå, så länge man orkar distansera sig från verkligheten och kan skratta åt sig själv och människans litenhet.

    Varför titeln ” Från det blå skåpet ” ? Det blå skåpet var finskåpet, förr i tiden! Det blå färgämnet berlinerblått var dyrt. Hade man en blåmålad möbel under sekelskiftet 1800 -talet så var det mycket fint och exklusivt. Hade man då ”skitit i det blå skåpet”, ja då hade man verkligen gjort något väldigt dumt och avslöjat sig. Men dom riktigt vackra skåpen har revor och repor. Jag står med hjärtat i handen och delar med mig från mitt själsliga finskåp. Det är exklusivt och fyllt med värme och förundran till oss här på jorden. 

    Daniels beskrivning: Musik är luft som vibrerar och är vi på samma frekvens kan vi vibrera med den. Musikvalet till vår föreställning ”Från det blå skåpet” är gjort utifrån en strävan efter tidlöshet och frihet från fördomar – musiken vi framför är så pass gammal att de flesta av oss inte förknippar den med några normer eller lagar – den ska fungera som ett klangligt utrymme till eftertanke, för att kunna ta till sig och reflektera över Cecilias text. För mig, som mestadels framför denna typ av musik, spelar det ingen roll när eller var musiken kommer från, den kan alltjämt vara märklig, magisk och ge starka upplevelser, om vi låter oss vibrera med den. 

    Premiären genomfördes i Kulturkvarteret i Kristianstad 27 september 2017.

  • 14.
    Unander-Scharin, Åsa (Creator)
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Music and dance.
    Unander-Scharin, Carl (Composer, Creator)
    Karlstad universitet.
    Elblaus, Ludvig (Creator)
    Kungliga tekniska högskolan.
    Il pleut/ Det regnar röster2017Artistic output (Refereed)
    Abstract [en]

    Commissioned by Berwaldhallen, Swedish Radio

    Il Pleut/ It’s Raining Voices

     

    “It’s raining women’s voices” are the opening words of Guillaume Apollinaire’s poem Il Pleut/It’s Raining. In this interactive musical installation visitors themselves can let both men’s and women’s voices rain through the air.  

     

    The container filled with water that is exhibited in the foyer of the Berwald Hall has been specially constructed and functions concretely as a doorway to a sound world where Apollinaire’s poem is recreated through the visitor’s interaction with the surface of the water. 

     

    Raining voices and undulating sounds are heard if ripples disturb the surface of the water. The way the water is treated is reflected in the sounds that are created – gentle, harsh, dripping or sweeping: everything plays a part in the sound that is produced. 

     

    When the surface of the water is touched a kind of synthesis of sounds arises, since the actual sound of the water blends with a collage made up of sound material recorded during the process of composing Calligrammes. Carl Unander-Scharin, Åsa Unander-Scharin and Ludvig Elblaus thus give us a glimpse of the creative process that precedes a première. 

     

    In this interactive musical installation we can hear tonalities and text fragments from the compositional process. Together with the concrete sound of the water they create a kind of soundscape with which the visitor can interact.  

  • 15.
    Stighäll, Daniel (Musical director, Musician)
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Music and dance.
    Rangström, Tuvalisa (Director)
    Fri kulturutövare.
    Modigh, Karin (Choreographer)
    Fri kulturutövare.
    La Pazzia Senile2017Artistic output (Refereed)
    Abstract [sv]

    Madrikalkomedi av Adriano Banchieri (1598) med Serikon. 

    Madrigalkomedi var en musikdramatisk genre som förekom parallellt med de första operorna, men som gradvis blev undanträngd på grund av operans allt större popularitet. Figurerna i madrigalkomedi-genren är hämtade från commedia dell’arte, den folkliga torg-teaterform som frodades i Italien under karnevalerna, och som sedan spreds till övriga Europa.

    Vi möter den gamle köpmannen Pantalone och hans unga vackra dotter Doralice. I hemlighet träffar dottern den likaledes unge Fulvio, något som Burattino – Pantalones betjänt – har upptäckt. När Pantalone får reda på detta uppstår den senila galenskapen: Han bestämmer sig för att gifta bort sin dotter med sin gode vän Doktor Graziano. Doktor Graziano har studerat för mycket – han kan många saker men är inte så klok – och hänger sig åt livets två stora orala njutningar: mat och konversation. Samtidigt är Pantalone förälskad i Lauretta – en kvinna med tjockhudad näsa och stor livserfarenhet – men hans kärlek är inte besvarad... Hur detta ska sluta får man se om man kommer på denna lunchföreställning i den bisarra humorn och senila galenskapens tecken.

  • 16.
    Unander-Scharin, Åsa (Creator)
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Music and dance.
    Unander-Scharin, Carl (Creator)
    Karlstad universitet.
    Elblaus, Ludvig (Creator)
    Kungliga tekniska högskolan.
    Liens/Kopplingar2017Artistic output (Unrefereed)
    Abstract [en]

    Commisioned by Berwaldhallen, Swedish Radio

    The interactive musical installation Liens consists of four cords that are stretched from floor to ceiling. By pulling the cords the visitors perform an audio-visual piece that is heard through the loudspeakers and is also projected as a moving image on the wall – a kind of Gesamtkunstwerk inspired by Apollinaire’s figurative poems, and in this specific case by the poem Liens. The sonic material includes voices that sing passages from this particular poem. 

     

    The cords are rolled up on cushioned wheels that can sense touch to an extremely high degree. This makes them an excellent instrument for exploring small, subtle nuances, both in sounds and in images. Smaller or larger movements thus produce a variety of effects in the musical and visual expression. 

  • 17.
    Unander-Scharin, Åsa (Choreographer, Director, Dancer)
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Music, media and Theatre.
    ReCallasMedea: opera-robotika-tijelo-umjetnost2019Artistic output (Unrefereed)
    Abstract [en]

    ReCallasMedea is an interdisciplinary, interactive opera that aims to explore the relationship between opera art and new technologies, what are the strengths and weaknesses of that relationship. The main goal of this project is to encourage the audience to explore and learn operatic vocals in a different environment from what is present in more standard opera forms. "ReCallasMedea" intertwines and opposes opera, dancing, robotics, video, new music and human-artists in an unusual, hybrid form that, in addition to the platform for experiment, is an homage to Maria Callas, the greatest opera artist of all time.

  • 18.
    Friberg, Ulf
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Media, audio technology and theater. Luleå University of Technology.
    STORA LANDSVÄGEN GOES GOTTSUNDA: eller Vad är det som går och går men aldrig kommer till E?2012Artistic output (Unrefereed)
    Abstract [en]

    A play about flight and identity, directed by Ulf Friberg.

    Stora Landsvägen goes Gottsunda, or what goes and never comes to E ?

    August Strindberg's play meets contemporary refugee stories. Scriptwriter Annika Boholm has also performed the actual preparation, which included interviews with Gottsundabors own stories of being refugees.

    The majority of world refugees never reach Europe. Of the over 43 million people in flight, 80% were received by developing countries.

  • 19.
    Unander-Scharin, Åsa (Creator)
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Music and dance.
    Elblaus, Ludvig (Creator)
    Kungliga tekniska högskolan.
    Unander-Scharin, Carl (Creator)
    Karlstad universitet.
    Un oiseau chante/ En fågel sjunger2017Artistic output (Unrefereed)
    Abstract [en]

    Liens/ Bonds - Commisioned by Berwaldhallen, Swedish Radio

    In this interactive musical installation three sculptural figures observe those visitors that choose to catch the eye of these observers. The observers analyse the movements of the visitors and transform them into voices that alternately whisper, whistle and sing fragments from Apollinaire’s poem Un Oiseau Chante. 

     

    The sounds of the observers’ answers vary in character depending on the nature of the movements observed. Large, vigorous movements give the sound more energy compared to small, slow movements. Visitors will notice that their physical movements result in different sounds – which in turn influence the visitors’ physical actions. It is thus a physical-musical interaction, not a one-way communication.     

    If the camera eye of the observers cannot detect any movement they stop playing and singing.  

  • 20.
    Dahlberg, Tove (Singer)
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Music and dance.
    Under en kvinnas hjärta: opera av Sven-David Sandström2017Artistic output (Refereed)
    Abstract [sv]

    Såhär står det om Under en kvinnas hjärta på Gehrmans hemsida (http://www.mynewsdesk.com/se/gehrmans/pressreleases/under-en-kvinnas-hjaerta-ny-kyrkoopera-av-sven-david-sandstroem-2202902):

    Lördagen den 14 oktober är det premiär för Sven-David Sandströms och Leif Janzons kyrkoopera ”Under en kvinnas hjärta” som handlar om miraklet att ge liv. Det är Piteå Kammaropera som sätter upp föreställningen i sju kyrkor längs med Norrlandskusten från Luleå till Sundsvall.

    Sandström och Janzon har tillsammans med regissören Mira Bartov skapat en opera som fokuserar på de olika faserna i en kvinnas liv från födelsen till åldrandet. Om att bära frukt i bemärkelsen havandeskap och om dagens behov av självförverkligande och balans. Naturen har givit kvinnan en roll, men hon har också givit sig själv en annan roll mitt emellan dottern och modern.Föreställningen har fyra kvinnor i huvudrollerna samt en ung änglakör. 

    ”Tre av karaktärerna bygger på de bibliska Elisabet, Anna och Mirjam (Maria), den fjärde är en kvinnlig ärkeängel (Gabrielle), men handlingen är allmänmänsklig, för varje människa har ju vuxit under en kvinnas hjärta”, berättar Leif Janzon.

    ”När jag fick librettot slogs jag av texten som är så vacker och handlar om kärlek och värme, och en önskan om något positivt. Det behöver vi verkligen i dag som världen ser ut”, säger Sven-David Sandström.

    Dirigenten David Björkman beskriver Sandströms musik som en riktig skönhetsupplevelse. ”Ändå kan den vara grimaserande och otäck ibland men för det mesta fyller den kyrkorummet med värme och ramar in texten väldigt fint.”

  • 21.
    Nordström, Alexander (Director)
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Media, audio technology and experience production and theater.
    "Älskade Elvis" av Maud Nyberg: En musikalisk komedi2014Other (Other academic)
    Abstract [sv]

    "Älskade Elvis" – en relationskomedi till musik heter Panikteaterns produktion för vuxenpubliken i Bygdegården, Folkets Hus, Ordenshuset eller på teaterföreningarnas mindre scener. Det är en teaterföreställning om drömmar och krass verklighet, om förhoppningar, om försoning, om vad vi ville och om hur allting blev. Lite hjärta och lite smärta, en dos komedi och en skvätt tragedi, och hela anrättningen till ackompanjemang av Elvis Presleys odödliga musik. Panikteatern är en fri grupp som 2014 fyllde 40 år. Panikteatern spelar teater för barn och vuxna på turné såväl som på den egna scenen Den Lilla Teatern i Uppsala. Jag ansvarar för regi och scenografi i denna uppsättningen som har redan spelats flera än 100 gånger runt om i hela Sverige

  • 22.
    Nordström, Alexander (Director)
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Media, audio technology and experience production and theater.
    Божественная Мария Каллас (Безответная жизнь): Монодрама2014Other (Other academic)
    Abstract [sv]

    Karjalan Kansallinen Teatteri är en Statlig National Teatern i Petrozavodsk, huvudstad i Republiken Karelen, Ryssland. Teatern var grundat 1932 och spelar på finska, karelska och ryska. Repertoaren består av pjäser av klassiska och moderna verk, men pjäser av svenska författare saknades i repertoaren. Därför var det angelägen att presentera och sätta upp pjäsen av en känd svensk dramatiker Lukas Svensson. Översättning av texten gjorde jag själv och dessutom ansvarade jag för scenografin till föreställningen. Föreställning har fått en stor uppmärksamhet i medier och fortfarande ingår i teaterns repertoar. Teatern gjorde en video inspelning som går att se på bifogade länkar.

  • 23.
    Nordström, Alexander (Director)
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education, Media, audio technology and experience production and theater.
    "Остров Антигоны": Драматическая постановка по пьесе А. Фугарда2015Artistic output (Refereed)
    Abstract [sv]

    Premiär av Athol Fugards världsberömda pjäs "Island" på Interiör i St. Petersburg den 19 december 2015. Det var en unik händelse eftersom det var första gången som den här pjäsen sattes upp på den ryska scenen. Uppsättningen väckte stort intresse såväl bland publik som hos teaterkritiker. Alexander Nordström har översatt pjäsen från engelska till ryska och regisserat den tillsammans med Nikolaj Beljak. Pjäsen sattes upp på teaterns stora scen. 

    Interiör teater (Интерьерный театр) grundades 1987 och är idag en statlig repertoarteater med 30 fast anställda skådespelare, regissörer och teknisk personal. Den ligger mitt i St. Petersburg på Nevskijgatan. Teaterlokalen har två scener, den ena rymmer 70 åskådare och den andra 200 stycken. Teatern har tiotals pjäser i sin repertoar och spelar fyra-fem gånger per vecka. 

1 - 23 of 23
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • harvard1
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf