Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
12 1 - 50 av 53
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 1.
    Berg, Jan
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Concert Hall Acoustics’ Influence on the Tempo of Musical Performances2019Ingår i: 147th AES Convention / [ed] Areti Andreopoulou and Braxton Boren, New York: Audio Engineering Society, Inc., 2019, artikel-id 10240Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    The acoustics of a concert hall is an integral and significant part of a musical performance as it affects the artistic decisions made by performer. Still, there are few systematic studies on the phenomenon. In this paper the effect of concert hall acoustics, mainly reverberation, on musical tempo for a selection of different genres and ensemble types is analyzed quantitatively. The study utilizes audio recordings made in a concert hall equipped with a movable ceiling enabling a variable volume and thus a variable reverberation time. The results show that there are cases where the tempo follows a change in acoustics as well as cases where it remains more or less unchanged.

  • 2.
    Burkart, Patrick
    et al.
    Texas A&M University.
    Leijonhufvud, Susanna
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    The Spotifyication of public service media2019Ingår i: The Information Society, ISSN 0197-2243, E-ISSN 1087-6537, Vol. 35, nr 4, s. 173-183Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This article investigates contemporary cultural policy reforms enabled by paid digital media distribution services, taking the case of the integration of Spotify into the Swedish public media system. Specifically, it reflects on the conflicts arising over the prioritization of digital distribution over cultural preservation, during the gradual substitution of the Spotify digital services for the services provided by the traditional material media archive, the Grammofonarkivet. It considers the factors influencing changes in the Swedish cultural policy environment and the nature of the complaints and human rights claims made by employees of the Grammofonarkivet to UNESCO regarding its structural transformation. It also postulates a “Spotification” model of public service media emerging in Sweden but potentially affecting other countries with public media systems served by traditional media archives.

  • 3.
    Eriksson, Sara
    et al.
    Kungliga tekniska högskolan.
    Unander-Scharin, Åsa
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Trichon, Vincent
    Kungliga tekniska högskolan.
    Unander-Scharin, Carl
    Karlstad universitet.
    Kjellström, Hedvig
    Kungliga tekniska högskolan.
    Höök, Kristina
    Kungliga tekniska högskolan.
    Dancing With Drones: Crafting Novel Artistic Expressions Through Intercorporeality2019Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Movement-based interactions are gaining traction, requiring a better understanding of how such expressions are shaped by designers. Through an analysis of an artistic process aimed to deliver a commissioned opera where custom-built drones are performing on stage alongside human performers, we observed the importance of achieving an intercorporeal understanding to shape body-based emotional expressivity. Our analysis reveals how the choreographer moves herself to: (1) imitate and feel the affordances and expressivity of the drones' 'otherness' through her own bodily experience; (2) communicate to the engineer of the team how she wants to alter the drones' behaviors to be more expressive; (3) enact and interactively alter her choreography. Through months of intense development and creative work, such an intercorporeal understanding was achieved by carefully crafting the drones' behaviors, but also by the choreographer adjusting her own somatics and expressions. The choreography arose as a result of the expressivity they enabled together.

  • 4.
    Friberg, Ulf
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Collecitvity vs. individualism2019Ingår i: Empowerment of the future Performing Artists / [ed] Steinunn Knútsdóttir, Iceland University of the Arts, 2019Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    These are results and thoughts from my research at Swedish theater academies.

    Within a time span of about three years, I have interviewed just over 40 students from the four theater academies in Sweden. Driven by an interest in their view of collectivity and individualism in relation to education, the acting profession and society. For the same purpose I have also talked to and interviewed a number of teachers from theater academies about their experience of contemporary students in relation to collectivism and individualism, in a teaching context.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Individualism vs. collectivity
  • 5.
    Friberg, Ulf
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Ulf Friberg: ”Äntligen ifrågasätts myten om skådespelarens mörker”: Ja, låt oss diskutera skådespelarens yrke, men utan den gamla vanliga mytiska svärtan. Ulf Friberg fortsätter diskussionen som inleddes av Dramatens Andreas T Olsson i DN (1/4).2019Ingår i: Dagens Nyheter, ISSN 1101-2447, nr 5 aprilArtikel i tidskrift (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Jag har länge argumenterat för att se på och diskutera skådespelarens yrke som just ”ett yrke”! Ett yrke med djup kunskap, regler, arbetsplatser, kollegor. Ett yrke med sina egna svårigheter och förtjänster. Precis som många andra yrken vill jag tillägga.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 6.
    Friberg, Ulf
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    What are mistakes?: Let society touch you2019Ingår i: The Sustainable Theatre Artist: Norteas 2018 / [ed] Samuli Nordberg; MadsThygesen; Steinunn Knutsdottir, Köpenhamn: The National School of Performing Arts , 2019, s. 18-19Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    To reach the new and authentic you have to make misstates, do wrong, to fail. Every single progressor invention in human history derives from failure or mistakes.Make space for what you don't know, embrace your errors and feel strong.Do wrong and you’re on the right track.I wise man said: “If the world were perfect, it wouldn't be.”

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 7.
    Hermansson, Camilla
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Donna Haraway: Ett cyborgmanifest (1985)2020Ingår i: Medievetenskapens idétraditioner / [ed] Stina Bengtsson, Staffan Ericson, Fredrik Stiernstedt, Lund: Studentlitteratur AB, 2020, Första, s. 333-346Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
  • 8.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Gregorianik i Svenska kyrkans mässa 1897–20182019Ingår i: Svensk pastoraltidskrift, ISSN 0039-6699, Vol. 61, nr 20, s. 590-595Artikel i tidskrift (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Artikeln ger en överblick över gregorianikens ställning i svensk mässmusik under mer än hundra år ovh blickar även framåt. Är gregorianiken i mässan överspelad? Har den haft sin tid? Med Den svenska mässboken I (1942) kom det stora genombrott för gregoriansk sång i det officiella gudstjänstmaterialet. Med 1986 års handbok var gregorianiken i stort sett intakt, men ganska snart därefter kom kritik mot att gregorianiken dominerade på bekostnad av nyskriven musik eller musik från andra traditioner. Så speglar nya kyrkohandboken den tilltagande pluralismen i Svenska kyrkans liturgiska musik, nykomponerade mässpartier likaväl som gregorianska ordinariepartier.

  • 9.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Gregoriansk sång i evangelisk tidegärd under 100 år2019Ingår i: Signum : katolsk orientering om kyrka, kultur, samhälle, ISSN 0347-0423, Vol. 45, nr 6, s. 38-43Artikel i tidskrift (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Artikeln är en kortfattad historik över bruket av gregoriansk sång i tideböner inom Svenska kyrkan från slutet av 1800-talet till våra dagar.

  • 10.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Ord och ton mellan död och evighet: John Henry Newmans och Edward Elgars "Gerontius dröm"2020Ingår i: Svensk pastoraltidskrift, ISSN 0039-6699, Vol. 62, nr 4, s. 101-106Artikel i tidskrift (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Artikeln behandlar Edward Elgars verk för kör och orkester, "Gerontius dröm" (1900), baserat på John Henry Newmans diktverk från 1865 med samma namn. En bakgrund och kontext ges till såväl dikten som musikverket och diktverkets innehåll sammanfattas. Elgars textbearbetning och tonsättning, inklusive användning av ledmotiv, beskrivs och karakteriseras, liksom huvuddragen i receptionen av verket i samtid och eftervärld.

  • 11.
    Leijonhufvud, Susanna
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Gullberg, Anna-Karin
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    The Equalizer: Amplifying artistic resonance and reducing mental dissonance in artistic processes2019Ingår i: Futures of Music in Higher Education / [ed] Ronny Lindeborg & Erkki Huovinen, 2019Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The Equalizer is a pilot carried out in higher music education at the School of Music in Piteå. During my session I want to present the design and the tangible devices hopefully together with some preliminary findings and most certain, a lot of new questions. I will try to keep the presentation short and use the competence in NNMPF for sharing and discussing semiexperimental methods’ curses and blessings. Introduction In higher music education, techniques for expanding creativity and bodily awareness have traditionally focused on instrumental skills and “in-music” aspects. Voices have been raised for facilitating mind-body integration and for a more holistic approach to creative processes. Tutor experiences have paid attention to student’s need for understanding their own creativity and innovative strategies. Earlier research has actualized the challenges with performance anxiety and methodological development within first-person measurement and technology. Observed challenges with stress, anxiety, self-actualization and emotional stability in music making practices have raised awareness of the need for new ways of facilitating students’ artistic development in higher music education. Transformative Technology and high tech optimizing technologies in the health, sport and adventure sectors are filling personal curiosity and needs. The intention to support change and development or optimizing processes and abilities make the technology transformative. This technology, in the form of (DIY) gadgets and applications, involves procedures and products that offer the user in-depth feedback. This feedback can involve figures, diagrams, sounds, colours, shapes etc as representations of inner states of mind and or body. The development of transformative technology, hitherto mostly done by commercial and market forces, has placed academia in a peripheral position. One starting point in this project is the assumption that by increasing attention and awareness of what we here label as the “first instrument”, i.e., the human herself, artists can apply valid self-regulating strategies that both heightens creative processes as well as supports a sustainable working life. This intunement ought to be of great importance when it comes to an artistic performance but also in composing and learning strategies. Aims This pilot aims to increase knowledge about how transformative technologies can contribute to awareness of the organization, identification and interpretation of sensory information, embodied behaviours and cognitive strategies in relation to creative processes. The longterm goal is to make it NNMPF2019, Stockholm Senior Papers 41 possible to understand and choose cognitive strategies that support artistic preferences as well as reduce stress, performance anxiety and emotional blockings. The pilot is designed for research contribution, education development and innovation in collaboration with different academic subjects, research institutes and external partners: • In an interdisciplinary setting the research subject of Music Education together with interactive design (KTH), sound engineering and Music Performance to develop empirical interventions within this field (to be up-scaled into a broader common project). • In education – d evelop higher education’s role in empowering students’ artistic processes and knowledge development as a preparation for sustainable work life as a musician. • Within the international trans-disciplinary research network SANE (Scientific, Artistic, Noetic Exploration) including education and sustainability research, quantummedicine, physics, biology and modelling, outcomes will be related to the unified field theory. • Together with innovators and system developers interact in the application of sounding aspects in transformative technologies. Tentative research questions to be discussed at NNMPF • What biodata are meaningful for the user in order to detect and reduce blockings and stress, and increase wellbeing, flow and creativity? • How could this biodata be measured in order to be meaningful in relation to the artistic and musical context? • How could biodata be feedbacked in order to be convenient caressing and blend into an artistic and musical context? Materials and subjects In the pilot four different devices (HeartMath’s Inner Balance, ARK crystal, SomaMat and breathing light and Muse). These devices will be circled amongst popular music students studying within a Higher Education Diploma Programme as Performing/Recording artist – focusing on aural based musicking and composing. The program aims at students’ development of self-regulated autodidact learning strategies, in a peer-group setting, within a business-oriented context with high demands on visibility and competitive strategies for success. The demands on students self-actualisation, selfassessment and independence in music making are high within the program. Methodology and types of data collected The first exploratory project The Equalizer is planned to be carried out at the School of Music in Piteå as an iterative process pendulum between surveys of testimonies and interventions of different kind of transformative technologies. The three-part method is: NNMPF2019, Stockholm Senior Papers 42 1. Surveys of testimonies • Reports of students’ experienced state and or change regarding entities like stress, mood, performance anxiety as well as flow, creativity, well-being. • Dissonance and resonance are graded and levelled in short text message surveys. • Testimonies and group analyses are carried out throughout the pilot period . 2. Intervention with different kind of transformative technologies, e.g., HeartRateVariablity, Muse, Soma Mat and Breathing Light, and ARK crystals. 3. Methodology for collecting valid data from the iterative process is under progress. Expected outcome The expected results will hopefully create a foundation consisting of data on how selfregulating tools can be used inside higher music education. The research network will test and discuss how this type of equipment can be used with relevance within higher education, as well as how and to what extent transformative technologies can be used in developing awareness of students’ inner processes focusing on dissolving tensions, removing blocking as well as increasing the potential for creativity and finding inner states that are more likely to open up for conditions of peak performance and flow. Seed money has been received from LTU’s central founding: Boströmsfonden, Pedagogisk utvecklingsfond and Labfonden 2018.

  • 12.
    Leijonhufvud, Susanna
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Gullberg, Anna-Karin
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    The Equalizer: Amplifying Artistic Resonance and Reducing Mental Dissonance in Artistic Processes2019Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Understanding of cognitive strategies in supporting artistic expressions, reducing stress, performance anxiety and emotional blockings are of paramount importance to empower students’ and prepare for a sustainable work life as musicians. How can we aid musical artists to cope and master their emotional and mental dissonances in order to empower creative and artistic progressions in a sustainable way within higher music education? This pilot has several aims including investigating possibilities for higher education to interact with societal artistic communities as well as students’ DIY culture using available technology in order to analyse and co-create a professional development including artistic competence, holistic awareness and personal balance. The project will explore transformative technologies; HRV, Muse (EEG), Soma Mat & Breathing Light (heat and breath feedback), and the ARK-crystal, which differ regarding presented data (biofeedback) and function. Further, how these devices relate to research theory and methodology. We pose the critical question: Can these applications contribute to the identification, interpretation, and organization of the First Instrument, the students’ own aesthetic sensory information, embodied behaviours and cognitive strategies? This presentation will include methodological challenges discussed and interpreted in the transdisciplinary research group SANE – embracing researchers in art, quantum physics, medicine, sustainability learning, and biology.

  • 13.
    Leijonhufvud, Susanna
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Gullberg, Anna-Karin
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    The Equalizer: Amplifying Artistic Resonance and Reducing Mental Dissonance in Artistic Processes2019Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 14.
    Leijonhufvud, Susanna
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Hedell, Kia
    Uppsala universitet.
    Musikarvets digitalisering: Panelsamtal kring utmaningar och möjligheter för samtida och framtida musikforskning2020Ingår i: Musikforskning idag 2020, Lund, 2020Konferensbidrag (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Inom musikforskning används av tradition källmaterial som inspelningar, noter och textdokument i tryck så väl som handskrift. Denna typ av källmaterial utkommer numer många gånger i digitalt format (så kallat born-digital eller ”digitalt fött” material) Det är även så att äldre icke digitala källor digitaliseras. Digitalisering uppfattas ofta vara ett sätt att rädda äldre och skört material från tidens tand. Digitaliseringen kan leda till ökande möjligheter för forskaren vad gäller till exempel åtkomst och spridning. Men samtidigt kan den också leda till utmanande begränsningar i fråga om till exempel krav på teknisk utrustning och kompetens i digital literacy. Centrala teman i en diskussion om born-digital och digitaliserat källmaterial är bevarande, tillgänglighet, sökbarhet och kvantitet så väl som kvalitativt innehåll. På ett rent organisatoriskt plan innebär dessutom digitalisering och tillgång till digitalt material många gånger en hybridisering mellan traditionella kulturarvsbevarande samhällsinstitutioner och privata kommersiella aktörer, eftersom arkiv och bibliotek inte sällan köper in programvara och databaser från privata företag. Förutom dessa tämligen konkreta problemområden kan användningen av digitalt material i vetenskaplig forskning även lyftas till en abstraktionsnivå. Det handlar om forskningens nav och vetenskapens kärna: Vilka möjligheter och begränsningar för forskning erbjuder det digitala paradigmet?, Vad är att betrakta som forskning då källmaterialet är flytande och föränderligt?, Vilka krav behöver vi som forskare ställa på vetenskaplighet i detta paradigm?

  • 15.
    Sandström, Jan (Kompositör, tonsättare, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    A Dance in the Sub-Dominant Quagmire2019Konstnärlig output (Ogranskad)
  • 16.
    Nordström, Erik (Inspelningstekniker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    BB Leon & Triple Treat: Blues Barn2019Konstnärlig output (Ogranskad)
  • 17.
    Weissglas, Erik (Musiker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Bob Forte Blues & Erik Weissglas: konsert vid Dromosfestivalen, Italien2019Konstnärlig output (Granskad)
  • 18.
    Sundkvist, Petter (Dirigent, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Dans och violinglans: Concert with Norrbotten Chamber Orchestra and violinsolist Brusk Zanganeh2019Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [sv]

    Dans och violinglans

    Norrbottens Kammarorkester växer till en symfoniorkester med egna violinisten Brusk Zanganeh som solist. Hans violin får glänsa i två av Camille Saint-Saëns allra vackraste och mest virtuosa stycken.

    Populära ”Rondo Capriccioso” har Brusk Zanganeh inte framfört sedan sin studietid för 16 år sedan. ”Havanaise” känner han till sedan länge, men har inte spelat verket tidigare.

    –Båda är fantastiska stycken som jag är uppvuxen med. ”Rondo Capriccioso” spelas av alla stora violinister i världen. ”Havanaise” är lika fin och virtuos och tillhör också den klassiska standardrepertoaren. Jag ser fram emot det här! säger Brusk Zanganeh.

    Titeln ”Havanaise” syftar på Kubas huvudstad Havanna som gett namn åt dansen habanera, vars rytm kompositionen bygger på.

    –Vår konstnärliga rådgivare Elemér Lavotha tyckte att dessa stycken skulle passa mig bra och jag blev genast intresserad, säger Brusk Zanganeh.

    Det första han gör för instudering av ett nytt stycke är en plan över sina musikaliska idéer.

    –Som solist måste jag vara medveten både om fiolstämman och orkesterns stämma.

    När Brusk Zanganeh istället är konsertmästare, fungerar han som mellanhand mellan dirigenten och orkestern.

    –Då sätter jag mig in i hela partituret för att veta vad de andra spelar. Jag tycker det är fantastiskt kul och mycket lärorikt.

    Brusk Zanganeh bekräftar att under 2018 års första produktion, en minnesvärd succé i samarbete med dirigenten Magnus Ericsson, hittade Norrbottens Kammarorkester en klang som inte funnits där innan.

    –Det är tack vare ambitionen hos vår konstnärliga rådgivare. Varje program vi gör ska vara en del i utvecklingen mot en ljudbild som passar oss och aldrig en isolerad händelse.

    Ett halvår efter vikariat i Norrboten Neo, som är stämledare i Norrbottens Kammarorkester, tillfrågades Brusk Zanganeh om han var intresserad av en fast anställning.

    Vid högskolan för konst i Zürich är han verksam som assistent åt professor Rudolf Koelman, som han studerade för. I Kurdistan i östra Turkiet driver Brusk Zanganeh ett projekt för barn och ungdomar.

    –När jag gjorde mitt solistdiplom i Schweiz 2013 fick jag ta med mig en orkester till Kurdistan. Det blev starten på utbildningsprojektet som ligger mig mycket varmt om hjärtat.

    Dirigenten Petter Sundkvist har också utmaningar, inte minst i inledningens ”Persuation” (”Övertalning”). Britta Byström från Sundsvall fick i uppdrag att skriva ett tävlingsbidrag för svenska dirigentpriset 2004 och stycket är så intrikat upplagt att det blev utslagsgivande för de tävlande.

    –Hon skrev ett stycke när hon var 16 år som jag dirigerade som student, och sedan dess har hon låtit höra om sig. Ett av de första verk som Norrbotten Neo beställde och uruppförde är av henne och det finns inspelat på skiva, säger Petter Sundkvist.

    Efter nazisternas maktövertagande förbjöds Schrekers musik (hans far var jude, hans mor katolik). Den långsamma valsen för liten orkester skrevs 1908, men uruppfördes inte förrän 1984.

    –Just det här stycket av Schreker var okänt för mig när Elemér Lavotha föreslog det. Han var mycket övertygande när han förklarade hur vackert det är, säger Petter Sundkvist.

    Finalen på det innehållsrika konsertprogrammet är även det dansant med Poulencs sinfonietta, vars olika teman avslutas i glädje.

    –Poulencs musik är jag mycket förtjust i. Han bröt han aldrig med traditionen i den klassiska och romantiska konstmusiken, vilket med nödvändighet skedde i Tyskland efter nazisternas fall, säger Petter Sundkvist och tillägger att han är mycket förtjust i programmets franska touche där ju även Saint-Saëns ingår.

  • 19.
    Östersjö, Stefan (Kompositör, tonsättare, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Hogg, Bennett (Kompositör, tonsättare, Upphovsman)
    University of Newcastle.
    Snell, Merrie (Videoproducent, Upphovsman)
    University of Newcastle.
    Devil's Water: audio and video installation2019Konstnärlig output (Ogranskad)
    Abstract [en]

    Devil’s Water is a piece of ecological sound art recorded by Bennett Hogg and Stefan Östersjö at Devil's Water, Northumbria, 21-22 Maj 2013. On site, Hogg and Östersjö built a sculpture of a guitar placed in a tree, strung with fishing line to trees down by the shore. The recordings feature Hogg playing violins, bowed by sinking the body into the current, and Östersjö performing on the guitar-violin-tree sculpture. Mixed and edited at The Music Studiosand at Culture Lab, University of Newcastle.  The video was created by Merrie Snell, using documentary footage from 2013 as well as additional shootings made with Hogg and Östersjö at Devil's water in August 2016. A first film version was premiered at Panora cinema, during the Transistor Festival in Malmö in May 2017. This audio and video installation, using the same material, was premiered at Cheeseburn Sculpture Gardens, and screened in the Chapel on June 29-30 2019.

    The production of the soundscape recording in 2013 was carried out by Hogg and Östersjö within a two year artistic research project with The Landscape Quartet, funded by the Arts and Humanities Research Council, headed by University of Newcastle. A DVD with the film version of the piece will be released in the Orpheus Institute series, Leuven Univertsity Press in 2020. 

  • 20.
    Friberg, Ulf (Skådespelare, Författare till dialog, Kompositör, tonsättare, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Forslund, Johan (Instrumentalist, Skådespelare, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    En föreställning om Tid: Om tid finnes...2019Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [sv]

    Under en timmes tid får ni följa med på en resa till parallella universum , in i minnets dunkla skrymslen och till framtiden. En roande personlig betraktelse av det enda vi har och samtidigt alltid lider brist på; TID! Ja, ett totalt slöseri med tid, men som det heter:          

    “Den rätta tiden att koppla av är när man inte har tid med det!”                                                    

    En musikalisk resa mellan då och sen, stjärnor och planeter och ett möte med tiden själv.

    Tid är något strängt personligt och samtidigt är det den vi har gemensamt. Vi är som människor fångade mellan två evigheter som vi inte vet något om: tiden fram till födelsen och tiden efter döden. Där i mellan ska vi leva, förverkliga oss. Är tiden linjär eller cirkulär, har allt redan hänt en gång?                               

    Av och med Ulf Friberg tillsammans med Johan Forslund som pianist och sidekick

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Flyer Tid
    Ladda ner (mp4)
    Trailer- en föreställning om tid
  • 21.
    Häll, Jörgen (Kompositör, tonsättare, Arrangör av musikalisk komposition, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    GamePlay2019Konstnärlig output (Granskad)
  • 22.
    Lakso, Tommy (Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Hannes Suopanki Lakso med vänner2020Konstnärlig output (Ogranskad)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Festivalprogram
    Ladda ner (mp4)
    Video: Majorna med Hannes och Jonas
  • 23.
    Westberg, Erik (Dirigent, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Himmelsk och jordisk kärlek2019Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [sv]

    S:t Jacobs Kammarkör har vunnit flera av Europas främsta körtävlingar, bland annat det europeiska körpriset European Grand Prix samt Guidoneumpriset från Fondazione Guido D´Arezzo (Italien). Kören har även deltagit i ett stort antal festivaler såsom Sagra Musicale Umbra (Italien), Tolosa (Spanien), Arezzo (Italien), Debrecen (Ungern), Europeiska radiounionen EBU:s Let the peoples sing, Polyfollia (Frankrike), De Internationale Koorbiënnale Haarlem (Holland) och representerat Sverige vid det sjätte IFCM Världssymposiet för körmusik i Minneapolis (USA) där Eric Ericson talade om, och kören demonstrerade ”the Swedish Choral Miracle”.

    Mattias Wager (född 1967) är domkyrkoorganist i Storkyrkan i Stockholm och verksam som konsertorganist och pedagog. Han studerade kyrkomusik vid Kungliga Musikhögskolan där han också tog solistdiplom i orgelspel och improvisation. Sedan följde tre förstapriser i internationella orgeltävlingar bl a St Albans, England (interpretation) och Paris (improvisation), vilket ledde till en internationell verksamhet med konserter och masterclasses. Mattias Wager ägnar sig gärna åt ensembleimprovisation och experiment med annorlunda konsertformer, framför allt som medlem av trion WÅG (med Anders Åstrand, slagverk, och Gary Graden, sång). Han har också gjort musik till ett antal teaterproduktioner. Mattias Wager är ledamot av Kungliga Musikaliska akademien.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 24.
    Häll, Jörgen (Kompositör, tonsättare, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Indentations2019Konstnärlig output (Ogranskad)
    Ladda ner (png)
    bild
  • 25.
    Weissglas, Erik (Musikalisk ledare, Musiker, Kompositör, tonsättare, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Internationella minnesdagen för Förintelsens offer2019Konstnärlig output (Granskad)
    Ladda ner (png)
    bild
  • 26.
    Östersjö, Stefan (Kompositör, tonsättare, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Hultqvist, Anders (Kompositör, tonsättare, Upphovsman)
    Högskolan fölr scen och musik, Göteborgs universitet.
    Berg, Jan (Ljudproducent, ljudtekniker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Medier, ljudteknik och teater.
    Invisible Sounds: Piteå Port2019Konstnärlig output (Granskad)
  • 27.
    Unander-Scharin, Åsa (Koreograf, Dansare, Kompositör, tonsättare, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Unander-Scharin, Carl (Kompositör, tonsättare, Sångare, Upphovsman)
    Karlstad universitet.
    ISAGEL-suite2019Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [en]

    During spring 2019, we decided to create a new work based on Harry Martinsson´s long suite of poems, Aniara. This decision was informed by both the commission from the International Gothenburg Organ Academy and on the fact that we have been interested in Aniara during a long time. In 1956, Swedish poet Harry Martinsson wrote and published his overwhelming poetry suite that depicts a space ship that has lost is course, having left an earth devastated by war and environmental disaster. His audience was surprised to read this new kind of poetry by their beloved and quite rurally oriented poet. The poems formed the basis for the opera “Aniara” from 1959, with a libretto by Erik Lindegren and music by Karl-Birger Blomdahl. The opera was a huge success and toured internationally.

    In our adaption of Aniara, we chose the poems that depicts the female pilot Isagel. We wanted to find a way of picturing her relation to Mimaroben, a relation that is full of mutual respect and fascination for deep scientific thought as well as shared abhorrence for the cold, dark and lonely space outside of the ship. Also, they share concerns for the remaining few humans and their hopeless future in the vessel.

    The music is composed for tenor and organ as well as the combination of “Observer-system” and dance that we have developed for our artistic work. In our version of Aniara, the church organ is a metaphor for the “Mima” (today we would call that the computer), whereas the Observer system is a metaphor for the “Gopta”-table where Isagel carries out her work with the “Jender” curves. Today we would probably call those things the touchscreen and the machine code. We also make use of another of our systems “The Throat” in order to dynamically change and extend the voice of the singer.

    Furthermore, the music material is based on “astronomic tone series”, series of tones that are derived from astronomic numbers that can be discerned in Martinsson´s poem. Martinsson tells us that Aniara is headed for the Lyrae, far away. In 2015 – many years after Martinsson´s death – it was confirmed by Nasa that the planet Kepler 438 b in the Lyrae has a ESI (Earth similarity index) that is -0.88. This means that this planet, in fact, is the one with the closest similarity to Earth of all known planets yet. The Lyrae is 25.05 light years away from the Earth – and this number, together with other astronomic numbers, form the basis for the tonal series used in the work.

    Choreography, Music, Dance, Observer: Åsa Unander-Scharin

    Music, Tenor, Throat: Carl Unander-Scharin Organ: Hans Davidsson Alto: Amanda Flodin

    Baritone: Karl-Peter Eriksson The Observer system and The Throat system are developed by Åsa Unander-Scharin, Carl Unander-Scharin and Ludvig Elblaus. In the system, recordings by Åsa Unander-Scharin (viola da gamba), Carl Unander-Scharin (harpsichord), Dorota Siuda (violin) and Hans Davidsson (orgel), are heard.

    Ladda ner (pdf)
    Program Book - Göteborg International Organ Festival 2019
    Ladda ner (pdf)
    Concert program text
  • 28.
    Lundqvist, Mathias (Musiker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Jakob Norgren Jazz Orchestra: live på Stockholm Jazz Festival 20192019Konstnärlig output (Ogranskad)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Från Sthlm Jazz Festival websida
  • 29.
    Holmberg, Leo (Instrumentalist, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Leo Holmberg & Ronny Eriksson: Blues från Bakvattnet vid Festspelen i Piteå2019Konstnärlig output (Ogranskad)
  • 30.
    Weissglas, Erik (Musiker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Lisbeth Diers Ensemble2019Konstnärlig output (Granskad)
    Ladda ner (mp4)
    film
  • 31.
    Myhr, David (Sångare, Musiker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater. Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Lucky Day tour of Japan 20192019Konstnärlig output (Ogranskad)
    Abstract [sv]

    (Översättning från Japanska genom Google Translate):

    In the 90's, in the Swedish pop scene that has become a major boom in Japan, the band The Merrymakers, whose band was widely known by the single song "Monument of Me" from the debut album "No Sleep 'til Famous". In the next 2nd album 'Bubblegun', Jellyfish's Andy Sturmer is a producer, and a series of smash hits such as "Saltwater Drinks" and "Superstar".

    The band will be inactive after that, but member David Myhr will provide songs such as PUFFY's "Happy Birthday" and "Boom Boom Beat", as well as Fuji Fabric's 4th album "CHRONICLE" (studio owned by David in Stockholm "Monogram In "recordings", he has a strong connection with the Japanese music scene, including one of the producers.

    Also David started his solo work from the 2012 album "Soundshine". Then, in 2018, the team joined the tag with Brad Jones, who is now sought after as a popular producer, and released the 2nd album "Lucky Day" recorded in Nashville, USA. With the release of the album this time, a solo visit to Japan will be realized for the first time in about seven years.

    Ladda ner (jpg)
    Lucky Day tour poster
  • 32.
    Jullander, Sverker (Musiker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Lunch concert: Harald Fryklöf (1882–1919)2019Konstnärlig output (Ogranskad)
    Abstract [en]

    Organ concert at the 1860 Marcussen organ of Haga Church, Gothenburg, including three works by the Swedish composer Harald Fryklöf (1882–1919): Impromptu festivo, Andante funèbre and Symfoniskt stycke (Symphonic piece), on occasion of the centenary of the composer's death.

  • 33.
    Verkade, Gary (Musiker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Martian Gardens Episode 930: John Cage: Some of “The Harmony of Maine” Invitation L.M.2018Konstnärlig output (Ogranskad)
  • 34.
    Lakso, Tommy (Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Suopanki-Lakso, Yvonne (Författare till sångtext, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Verksamhetsstöd, Universitetsbiblioteket.
    Munfado: Tornedalskt vemod möter Portugisisk Fado2020Konstnärlig output (Ogranskad)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Festivalprogram
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Folder
    Ladda ner (jpg)
    Affisch
  • 35.
    Johannesson, Tomas (Musiker, Ljudproducent, ljudtekniker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Wedin, Anna (Musiker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Lundqvist, Mathias (Musiker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Holmberg, Leo (Musiker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Bäckman, Mikael (Musiker, Upphovsman)
    Eriksson, Ronny (Musiker, Upphovsman)
    Tjerngren, Stefan (Musiker, Upphovsman)
    Wedin, Anders (Musiker, Upphovsman)
    Pettersson, Katarina (Musiker, Upphovsman)
    Norrbotten blues: CD-produktion av Ronny Eriksson och Ramblin' Minds2019Konstnärlig output (Ogranskad)
    Ladda ner (pdf)
    Websida - Rootsy
  • 36.
    Westberg, Erik (Dirigent, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    POESIS: Bohuslän Big Band under ledning av Örjan Fahlström. Varbergs kammarkör samt sångare ur Erik Westbergs Vokalensemble under ledning av ErikWestberg.2019Konstnärlig output (Ogranskad)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 37.
    Westberg, Erik (Dirigent, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans. Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Radiokören möter Sveriges Ungdomskör2018Konstnärlig output (Granskad)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 38.
    Unander-Scharin, Åsa (Koreograf, Regissör, Dansare, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    ReCallasMedea: opera-robotika-tijelo-umjetnost2019Konstnärlig output (Ogranskad)
    Abstract [en]

    ReCallasMedea is an interdisciplinary, interactive opera that aims to explore the relationship between opera art and new technologies, what are the strengths and weaknesses of that relationship. The main goal of this project is to encourage the audience to explore and learn operatic vocals in a different environment from what is present in more standard opera forms. "ReCallasMedea" intertwines and opposes opera, dancing, robotics, video, new music and human-artists in an unusual, hybrid form that, in addition to the platform for experiment, is an homage to Maria Callas, the greatest opera artist of all time.

  • 39.
    Holmberg, Leo (Instrumentalist, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Ronny Eriksson & Leo Holmberg: Blues från Bakvattnet i Falkenberg2019Konstnärlig output (Ogranskad)
  • 40.
    Holmberg, Leo (Instrumentalist, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Ronny Eriksson & Leo Holmberg: Blues från Bakvattnet vid Sommarljus Visfestival2019Konstnärlig output (Ogranskad)
  • 41. Wedin, Anna (Musiker, Upphovsman)
    Lundqvist, Mathias (Musiker, Upphovsman)
    Holmberg, Leo (Musiker, Upphovsman)
    Johannesson, Tomas (Musiker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Bäckman, Mikael (Musiker, Upphovsman)
    Ronny Eriksson & Ramblin' Minds Arvidsjaur2019Konstnärlig output (Ogranskad)
  • 42.
    Wedin, Anna (Musiker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Holmberg, Leo (Musiker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Lundqvist, Mathias (Musiker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Johannesson, Tomas (Musiker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Ronny Eriksson & Ramblin' Minds, Pite Havsbad2019Konstnärlig output (Ogranskad)
  • 43.
    Weissglas, Erik (Musikalisk ledare, Musiker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Seven Songs From The 70:s: Sundsvalls IX Gitarrfestival 20192019Konstnärlig output (Granskad)
    Ladda ner fulltext (jpg)
    Programblad
    Ladda ner (pdf)
    bild
  • 44.
    Weissglas, Erik (Musiker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Johannesson, Tomas (Ljudproducent, ljudtekniker, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Henrysson, Svante (Musiker, Upphovsman)
    Backenroth, Hans (Musiker, Upphovsman)
    Ekberg, Joakim (Musiker, Upphovsman)
    Seven Songs From the 70s: Weissglas, Henrysson, Backenroth, Ekberg2019Konstnärlig output (Ogranskad)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Recension i tidningen Uppsala Nya Tidning 19 augusti 2019
    Ladda ner (jpg)
    Omslag - Framsida
    Ladda ner (jpg)
    Omslag - Insida
    Ladda ner (jpg)
    Omslag - Baksida
    Ladda ner (pdf)
    Websida - Nilento Records
    Ladda ner (pdf)
    Websida - Naxos
    Ladda ner (jpg)
    Recension i tidningen OrkesterJournalen nr 3 2019
    Ladda ner (pdf)
    Recension i tidningen LIRA 27 maj 2019
  • 45.
    Weissglas, Erik (Musiker, Kompositör, tonsättare, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Simon med vänner: Vara konserthus2019Konstnärlig output (Granskad)
    Ladda ner (mp4)
    1:a halvan av ”Hjärta
    Ladda ner (mp4)
    Amazing Grace
  • 46.
    Myhr, David (Musiker, Sångare, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    SIXTIES DELUXE med Lalla Hansson, David Myhr2019Konstnärlig output (Ogranskad)
    Ladda ner fulltext (png)
    Poster
  • 47.
    Sundkvist, Petter (Dirigent, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Sond'Ar-te Electric Ensemble - Presenças Vocais2019Konstnärlig output (Granskad)
    Abstract [pt]

    Sob a direcção do maestro sueco Petter Sunkvist, o Sondar-te Electric Ensemble volta a apresentar mais um concerto que tem a voz como elemento central e que contará com a participação da soprano britânica Frances M Lynch, figura de excepção no panorama vocal da actualidade e cujo trabalho à frente do Electric Voice Theatre é uma referência incontornável na música das últimas duas décadas.Este programa assenta na música de Alejandro Vinão com a obra para soprano e electrónica “Chant d’Ailleurs” e na música de dois compositores portugueses: João Madureira com a obra "Toc, Toc, Toc" sobre texto inédito de Hélia Correia e Miguel Azguime com a extensa obra "(ThS)inking Survival Kit", que será dada a ouvir pela primeira vez em Portugal na sua versão final, encomenda do City of London Festival. Esta peça de Miguel Azguime contrói-se como um ciclo de lieds sobre poemas de Shakespeare, Luís de Camões, Paul Verlaine, James Joyce, Fernando Pessoa, Eugénio de Andrade, Sofia de Mello Breyner Andresen e Herberto Helder.

  • 48.
    Weissglas, Erik (Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Svante Henryson Quartet – Seven Songs from the 70s: ORA Jazz Festival 20192019Konstnärlig output (Ogranskad)
    Ladda ner (png)
    bild
  • 49.
    Häll, Jörgen (Kompositör, tonsättare, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans. Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    Temporal Tactility2019Konstnärlig output (Granskad)
  • 50.
    Westberg, Erik (Dirigent, Upphovsman)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik, medier och teater.
    The Cloud of Unknowing2019Konstnärlig output (Ogranskad)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
12 1 - 50 av 53
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf