Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
2345678 201 - 250 av 1194
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • harvard1
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 201.
    Gullberg, Anna-Karin
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Brändström, Sture
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Formal and non-formal music learning amongst rock musicians2004Ingår i: The music practitioner: Research for the music performer, teacher and listener, Aldershot: Ashgate Publishing , 2004, s. 161-174Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 202.
    Gullberg, Anna-Karin
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Brändström, Sture
    Performance anxiety and coping strategies for musicians1997Ingår i: Engineering psychology and cognitive ergonomics / [ed] Don Harris, Aldershot: Ashgate Publishing , 1997, Vol. 2 : Job design and product design, s. 309-314Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The aim of this paper is to help musicians with performance anxiety or stage fright and improve the education as a whole at a school of music by implementing mental training program. Ss were 19 high school and music teacher students. Besides the question about the effect of a mental training program on music students' performance anxiety, another question raised by this project is: Are there any other positive or negative effects?

  • 203.
    Gullberg, Anna-Karin
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Johansson, KG
    Arno Gullberg - Musikern, myterna, människan2015Bok (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Arno Gullberg (1930-2002) var en av Sveriges ledande jazzmusiker när han flyttade till Piteå i slutet av 1950-talet. 1971 började han undervisa i gehörsspel vid Framnäs folkhögskola, vilket kan ha varit den allra första gången jazzmusik förekom på en svensk musikutbildning. Berättelsen om Arno Gullbergs liv speglar vad som hände med jazzen när rockmusiken tog över. Dessutom visar den något om hur svensk musikutbildning förändrades när både jazz och rock kom på schemat. Den innehåller dessutom myterna om musikern och ett nära porträtt av människan Arno Gullberg

  • 204.
    Hagström, Arne
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Per Ödberg Kvartett på Ebeneser Jazzklubb Luleå2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Jazzkonsert på Ebeneser Jazzklubb i Luleå den 26 mars 2016. Arne Hagströms roll var arrangering/spelning/ledning av konserten. Det kom 53 personer för att lyssna på spelningen. 

    Medverkande:

    Arne Hagström - bas

    Per Ödberg - gitarr

    Filip Olofsson - trummor

    Repertoar:

    ad lib blues Bb

    i cant get started C

    on the sunny side of the street Bb

    indiana, Ab

    almost like beeing in love, Bb

    a foggy day in london town,  F

    polka dots and moon beams, F

    there´ll never be another you eb

    swedish pastry Bb

    Dolphin dane (eb)

    lester leaps in, Bb

    these foolish things 

    just you just me

    I found a new baby

    Frippes calypso

    Klubben är ansluten till Svensk Jazzriksförbund. 

  • 205.
    Hagström, Arne
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Spelning Per Ödberg Kvintett2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Konsert med Per Ödberg Kvintett den 5 november 2016 på Ebeneser Jazzklubb Luleå. Arne Hagström medverkade som musiker och genom att arrangera låtar och att delvis leda konserten. 

    Medverkande:

    Per Ödberg - gitarr

    Christer Ödberg - trumpet

    Arne Hagström - bas 

    Johan Kalla - trummor

    Repertoar:

    Street light

    Indiana/donna lee

    It could happen to you

    There´s No Greater Love

    (Pennies from Heaven)

    Sugar

    Come Sunday

    Body and Soul

    Travels (not skickad)

    The Theme

    Cute 

    Watermelon Man

    Ebeneser Jazzklubb är ansluten till Sveriges Jazzriksförbund. 

  • 206.
    Hedelin, Fredrik
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    How does one make the music come alive?: The refrain and musical creation2015Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 207.
    Hedelin, Fredrik
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Levande musik: Ritornellen och musikens skapande2017Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Many years of working with electroacoustic music evoke the question in what sense one can talk about life in music. The question does not concern traces of the composer's life in the work, vivifying performances or musical experiences full of life, but rather the life of music itself.In order to find an answer to the question I examine three solo concertos in the light of the philosophy of Deleuze and Guattari. The concertos, for flute, violin and piano respectively, with chamber ensemble, were composed within the frame of the dissertation and emanate from the ritornello form as found in Vivaldi. The ritornello concept is also present in Deleuze and Guattari, especially in the book A Thousand Plateaus, in which it serves as a collector and transformer of forces and connections that affect its surroundings. With the ritornello as a bridge between this philosophy and the music, I undertake a close reading of the three solo concertos with the philosophy as a companion.With the ritornello and other related concepts in Deleuze and Guattari, such as assemblage, chaos, territorializing and deterritorializing, I force my way past the musical structure in order to uncover the creational forces of music. In the flute and the flute concerto it is about establishing a fragile point in chaos; in the violin and the violin concerto all is centred around the ground, the earth and the territory; and in the piano and the piano concerto it is a matter of a single drawn-out leave-taking. These three moments -- entrance, deepening and dissolution -- simultaneously operate at a large number of levels, and together they form a single large ritornello of musical life.Contemplating music and musical instruments through the ritornello gives several new perspectives on the music and the composing, among them a view of instruments as upholders of different aspects of the ritornello, the composer as a preserver of the creational forces of music, and the musical structure as a network of forces and connections.

  • 208.
    Hedelin, Fredrik
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Rörd av musikens rörelse2012Ingår i: TMH-QPSR, ISSN 1104-5787, Vol. 52, nr 1, s. 27-30Artikel i tidskrift (Övrigt vetenskapligt)
  • 209.
    Hellgren, Joakim
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    "I min familj är vi omusikaliska": en studie av barns musikaliska identitet2011Licentiatavhandling, sammanläggning (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Denna studie genomfördes som ett musikprojekt på en mindre skola där alla barn i årskurserna fyra till sex deltog. Barnen fick under sju veckor lära sig grunderna i de vanligast förekommande instrumenten i rockgruppsspel. De fick ingå i grupper med fyra till sex barn i varje grupp och projektet avslutades med att varje grupp deltog i två konserter. Undersökningen är baserad på sociokulturella lärandeteorier. Syftet med studien är att med utgångspunkt i barns erfarenheter öka förståelsen för barns musikaliska identitet och dess utveckling. Syftet kan även sammanfattas i följande frågeställningar:Vad konstituerar barns musikaliska identitet?Hur förändras barnens musikaliska identitet i detta spelprojekt?Tre datainsamlingsmetoder användes i en före- och efterdesign: självvärderingsformulär, barnens bilder och intervju. I formuläret skulle barnen mer eller mindre hålla med om vissa påståenden. Bilderna som barnen ritade skulle visa dem själva i ett sammanhang där musik spelades. Med formulär och bilder som grund genomfördes intervjuerna som var halvstrukturerade. I intervjuerna fick deltagarna möjlighet att bidra till tolkningen av bild och formulär och därigenom synliggöra delar av sin musikaliska identitet samt deras eventuella förändring i projektet. I materialet trädde sex huvudteman i barnens musikaliska identitet fram: Musikalitet, Familj, Viktiga andra, Potential, Uppträdande och Musikspel.Resultatet sammanfattas i tre fiktiva barns narrativ vilka är baserade på barnens berättelser i materialet. Studien visar att barn har olika förutsättningar att utveckla en positiv musikalisk identitet. Musicerande inom familjen och tillgång till musikinstrument påverkar och skolan har en viktig uppgift att tillhandahålla fysiska såväl som mentala redskap. Musikundervisning i skolan bör utgå från att alla besitter någon slags musikalisk förmåga som kan växa i samspel med andra.

  • 210.
    Holmgren, Carl
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    A Philosophic Poetic Inquiry of Three Aspects of Interpretation within Music Education Research: An Autoethnodrama in Four Acts2018Ingår i: European Journal of Philosophy in Arts Education, ISSN 2002-4665, Vol. 3, nr 1, s. 7-86Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This article explores three aspects of interpretation—musical interpretation of notated Western art music, hermeneutics (theoretical framework), and poetry (tool for analysis and representation)—based on ongoing music education research focusing on the learning of musical interpretation within the one-to-one context of higher music education. The broad philosophic poetic inquiry of interpretation has the form of an autoethnodrama containing both haiku and found poetry. Poetry is both used as a process of inquiry and as a means of representation. The autoethnodrama explores the author’s struggle with finding his cogito for conducting arts-based research and touches upon his personal history. Through the combination of autoethnodrama and a philosophic poetic inquiry, he finds a deeper understanding of musical interpretation, usage of poetry and autoethnodrama in research, as well as of his personhood. Concluding reflections on one possible way of interpreting the autoethnodrama in relation to teaching and learning of musical interpretation within higher music education are also presented.

  • 211.
    Holmgren, Carl
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Arts-Based Research in the Area of Nordic Music Education – a Multi Modal Turn?: A Philosophical–Poetical Inquiry of Interpretation as Research Object, Theoretical Framework, and Tool for Analysis and Representation2018Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 212.
    Holmgren, Carl
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Development of Prepared Student-Centred Musical Interpretational Response Seminars (PSCMIRS): A Participatory Action Research Project Within Higher Music Education in Sweden2019Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 213.
    Holmgren, Carl
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Piano students’ development of general interpretative skills in one-to-one tuition within higher music education2016Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Composers (and compositions) within western art music need an intermediary performer (the interpreter) in order to make the work audibly accessible for the listener. Musical interpretation is becoming a rather well researched phenomenon from the performing artist's perspective, but little attention has been given to how such general interpretative skills are developed and communicated within higher music education.The aim of this study is to describe the learning of general interpretative skills from a teacher's and student's perspective within the one-to-one context of higher music education. The following research questions were formulated to fulfill this aim:1. How do teachers and students describe and define musical interpretation and the development of general interpretative skills? (Qualitative interviews with students and teachers.)2. How do teachers and students see and describe their interaction while developing the students’ general interpretative skills during lessons?(Video documentation and stimulated recall with students and teachers.)3. What do these descriptions, definitions, and the interaction between teacher and student imply with regards to pedagogical, aesthetical, and philosophical values within higher music education?The expected outcome is a description of students’ learning of general interpretative skills within higher music education, which hopefully will be beneficial in the development of one-to-one tuition.

  • 214.
    Holmgren, Carl
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Piano students’ development of interpretative skills in one-to-one tuition within higher music education2015Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Composers (and compositions) within western art music need an intermediary- performer (the interpreter) in order to make the work audibly accessible for the listener. Musical interpretation is starting to become a rather well researched phenomenon from the performing artist’s perspective, but little attention has been given to how such skills are developed and communicated within higher music education.The aim of this study is to describe the learning of interpretation from a teacher and student perspective within the one-to-one context of higher music education. The following research questions were formulated to fulfill this aim:1. How do teachers and students describe and define musical interpretation? (Qualitative interviews with students and teachers.)2. How do teachers and students see and describe their interaction while developing the students’ musical interpretation during lessons? (Video documentation and stimulated recall with students and teachers.)3. What do these descriptions, definitions and the interaction between teacher and student imply with regards to pedagogical, esthetical and philosophical values of higher musical educations?The expected outcome is a description of students’ learning of interpretation within higher music education, which hopefully will be beneficial in the development of one-to-one teaching.

  • 215.
    Holmgren, Carl
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Pianostuderandes lärande av musikalisk interpretation inom enskild huvudinstrumentundervisning på högskolenivå : 2017Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    Musik har alltid varit en utövande konstform. Först under 1800-talet formerades standardförloppet inom västerländsk konstmusik till att interpreten framför en interpretation – ett konstverk i sig baserat på och relaterat till musikverket; interpretationen kan analyseras och värderas, och interpreten är en konstnär. Inom konstnärlig forskning undersöks de kreativa aspekterna av musikalisk interpretation från ett utövarperspektiv, men från musikpedagogiskt håll har hittills föga uppmärksamhet ägnats åt hur dylika färdigheter beskrivs, utvecklas och kommuniceras. Musikpedagogiska studier visar att interpretation och musikens expressiva aspekter sällan behandlas på kulturskolenivå, och att det även på högskolenivå – i synnerhet för instrumentalister inom västerländsk konstmusikalisk tradition – fokuseras mer på teknik än på interpretation. I enskild instrumentalundervisning på högskolenivå läggs betydande vikt vid studenternas spel, och härmning – vilket studenterna ofta är bra på – är vanligt förekommande. Studier visar en diskrepans mellan praktiskt spel och förmåga till självständig interpretation, vilket antyder att färdigheterna inte har internaliserats. Syftet med studien – den första delstudien inom mit tavhandlingsarbete – är att öka förståelsen för lärande av interpretation av västerländsk konstmusik inom ramen för enskild huvudinstrumentundervisning på högskolenivå i Sverige. För att besvara syftet formulerades följande forskningsfrågor: 1. Hur beskriver studerande respektive lärare musikaliskinterpretation? 2. Hur beskriver studerande respektive lärare förutsättningar förlärande av musikalisk interpretation? Vårterminen 2016 genomfördes kvalitativa halvstrukturerade intervjuer med 10 personer med piano som huvudinstrument (4 lärare, 6 studerande) fördelade mellan 3 institutioner för högre musikutbildning i Sverige. Analysen har hermeneutisk ansats med utgångspunkt i Gadamersoch Ricoeurs filosofi. Jag kommer att presentera en preliminär schematisk modell för förutsättningar för utveckling av interpretation där bland annat följande faktorer är betydelsefulla: definition av interpretation, uppfattad tolkningsfrihet och självförtroende som interpret; förekomst av och förhållningssätt till musiklyssning; relationen mellan teknik och interpretation; utveckling av ett utforskande förhållningssätt.

  • 216.
    Holmgren, Carl
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    The Sorcerer’s Apprentice’s Apprentices in Piano Master Class: A Study of (at Least) Three Sides of Teaching and Learning of Musical Interpretation2019Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Music has always been a performing art. However, it was first during the 19th century that the standard procedure within Western art music was formalised to the interpreter performing an interpretation—an artwork in its own, based on and related to the notated musical work. As such the interpretation can be analysed and valued, and the interpreter is thereby an artist.

    Musical interpretation is starting to become a rather well-researched phenomenon from the performing artist’s perspective, but hitherto little attention has been given to how musical interpretation is described, developed, and communicated within higher music education.

    Research shows that interpretation and the expressive aspects of music tend to be stepmotherly treated at the lower levels of education, e.g., in municipal music schools. Even in one-to-one teaching within higher education in Western art music, less attention is usually given to interpretation compared to technique, and the students’ practical playing is often emphasised. The discrepancy, found by teachers during lessons, between students’ practical playing and capacity for independent interpretation has been analysed as indicating that the students had not internalised the necessary skills.

    The aim of this compilation thesis—consisting of four articles and the ‘kappa’—is to describe teaching and learning of musical interpretation from both a teacher and student perspective within higher music education in Western art music. Contexts studied were delimited to one-to-one, master class, and prepared student-centred musical interpretational response seminar (henceforth abbreviated to PSCMIRS) teaching in Sweden. The following research questions were formulated to fulfil the aim:

    1. How do teachers and students describe and define musical interpretation? (Part study 1: qualitative semi-structured interviews [6 students and 4 teachers]; autoethnography. Part study 2: see below.)

    2. How do teachers and students see and describe their interaction while developing the student’s musical interpretation during lessons? (Part study 2: video documentation and stimulated recall [2 students, 1 master class teacher, and the students’ regular teacher (1)]; follow-up interviews [2 students and their regular teacher (1)]; field notes; scores annotated by the master class teacher. Part study 3 [planned participatory action research on PSCMIRS teaching].)

    3. What do these descriptions, definitions, and the interaction between teachers and students imply with regards to pedagogical, aesthetical, and philosophical values of higher music education?

    The theoretical framework consists of selections from the hermeneutical philosophy of Gadamer and Ricoeur including the concepts of pre-understanding, the interpreter’s horizon, and the fusion of horizons. Currently, poetry is used both as one of the methods for analysis and forms of (re)presentation. In addition, Jungian archetypes might be used as an analytical lens to further the understanding of the relationship(s) between student, teacher, musical work, and composer.

    Results—as presented in article 1 (in press) and 2 (in review)—indicate that both the student’s and the teacher’s definition of musical interpretation are of importance. They defined it as the process that results in a musical interpretation (mainly viewed as a practical performance) that should be positioned in the continuum between a non-interpretation and an over-interpretation. Conditions for learning of musical interpretation within the one-to-one context seemed to centre on the student’s achievement of a high level of autonomy. Three aspects appeared to affect this condition: (1) the student’s and the teacher’s view of what musical interpretation (as an activity) is, (2) experienced respectively acknowledged freedom of interpretation, and (3) (expectations on) the student’s explorative approach. Overall, honest and real dialogues where both the student and the teacher are open and feel secure enough to put something at risk seem to be a prerequisite for learning to take place.

    The expected outcome for the finished thesis is a multi-dimensional description and deepened understanding of the teaching, learning, and communication of musical interpretation within higher music education in Western art music, which hopefully will be beneficial in the future development of one-to-one, master class, and different forms of group teaching.

    At the conference, preliminary results including the interaction between teacher and student while developing the student’s musical interpretation during master class lessons (part study 2) and the research design of the planned participatory action research on PSCMIRS teaching (part study 3) will be presented.

  • 217.
    Holmgren, Carl
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    The Sorcerer’s Apprentice’s Apprentices in Piano Master Class: Learning of Musical Interpretation from a Three Generational-Perspective2018Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 218.
    Holmgren, Carl
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    The Sorcerer’s Apprentice’s Apprentices in Piano Master Class: Teaching and Learning of Musical Interpretation Viewed Through a Philopseudian Lens2019Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 219.
    Hällis, Björn
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Juuso Engström, Maria (Sångare)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Konsert med Samuel Ljungblahd tillsammans med Guns for Hire och On Duty Gospel2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Vid Samuel Ljungblahds konsert den 27 februari 2016 på Storstrand, Piteå, deltog bl.a. Björn Hällis (trummor), Maria Juuso Engström (sång) samt Robert Svensson (Keyboard). Konserten som varade ca 90 minuter innehöll material från Ljungblahds samtliga 4 skivor (se URL till artistsida på Spotify). Konserten var slutsåld vilket betyder ca 500 personer i publiken.

    Samuel Ljungblahd har varit verksam inom gospel och soul i många år. Han har bland annat synts i tv-serien ”Så ska det låta” och sjungit med en lång rad körer genom åren. Den Umeåbaserade artisten har också varit sångare i husbandet i ”Let’s dance”. Youtube-klippet där han golvar giganten Kirk Franklin med sin sånginsats blev en enorm framgång i gospelkretsar. Han fick ett större genombrott hos den breda allmänheten när han sjöng på prinsbröllopet härom året. I fjol släpptes hans fjärde album, ”The Psalmist”.

    Storstrand är en ekumenisk kristen kurs- och lägergård. Fastighetsägare är Evangeliska fosterlands-stiftelsen (EFS) i Norrbotten men Storstrand drivs av Storstrandsföreningen, en sammanslutning av ett antal kristna föreningar från olika samfund i Piteå kommun. Bland samarbetspartners finns Bilda, Sensus och Piteå kommun.

  • 220.
    Hällis, Björn
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Svensson, Robert (Musiker)
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Konsert med Trio Biff vid Jazzcafé, Skellefteå jazzklubb2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Jazztrion Trio Biff spelade en konsert i 2 set vid Jazzcafé den 22 oktober 2016 anordnat av Jazzklubben Boston i Skellefteå. Trion består av Robert Svensson (piano och arrangör av musikalisk komposition), Arne "Basse" Hagström (bas och arrangör av musikalisk komposition) samt Robert Björn Hällis (trummor). 

    Repertoaren bestod av bl.a. jazzstandards i egna arrangemang, exempelvis "But not for Me" (Gershwin) och "Manha de Carnaval" (Bonfá/Maria) men också egna arrangemang av kända verk t.ex. "Dansen på Sunnanö" (Taube), "Smoke on the water" (Deep Purple) och "Har du kvar din röda cykel" (Claes Jansson). Ca 90 personer fanns i publiken.

    Jazzklubben som bildades (på kulturkontorets initiativ) den 26 april 1993 har genom åren haft besök av musiker/solister som t.ex. Esbjörn Svennson Trio, NBB med diverse gäster, Peter Asplund quintett, Charlie Norman Trio, Jan Lundgren Trio osv. Största delen av klubbens omsättning består av biljettintäkter och medlemsavgifter men föreningen har också god hjälp av Svensk Jazz, Restaurang Älvy, Skellefteå kommun och ABF. 

    Jazzklubben Boston i Skellefteå är ansluten till Svensk Jazz (tidigare SJR).

  • 221.
    Högberg, Fredrik
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    iOPERA: den virtuella operahuset2012Licentiatavhandling, sammanläggning (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Classical music has a troubled history regarding the transformation into new forms of media, and the Internet is no exception. The aim of the present research project is to explore the possibilities of building a virtual, interactive opera house on the Internet, seeking answers to the following research questions:– Is the Internet an ideal platform for a composer of scenic music who, like myself, strives to control all artistic parameters? Or can it turn out the be just the opposite: a creative forum where boundaries between author and audience/users tend to dissolve?– In what way should my music develop to fit into this new arena? And conversely, how will it be possible to develop the Internet to suit my musical and artistic intentions?– Is it possible, in this new public environment, to come through with art and music intended to be an alternative to cultural commercialism and economic speculation and a voice against alienation and intolerance?– How can the increasingly neglected genre of art music find a new audience on the Internet?– How can economic needs be met without losing artistic values?In order to find answers to these questions, iOPERA AB was formed and the production of The Woman of Cain, the first opera exclusively designed for the Internet, began. The idea of a crossover platform for interactive, virtual opera on the Internet started to take shape. Some of my research questions are yet to be answered, but it has become clear that the adaption of the art of music drama to the Internet is possible. The idea of letting opera develop and adjust to the Internet is attractive, and I have not found that the genre would thereby be artistically compromised, especially since most art forms have successfully made the leap into new media and new distribution methods. In the near future, all kinds of creators will be able to develop skills and craftsmanship in various artistic fields, as software and interfaces become more accessible. The idea of a virtual opera house on the internet appears to be within reach and a logical step to take.The text of the thesis is accompanied by a DVD containing material from the opera production, including full score, libretto and media files.

  • 222.
    Ideland, Jens
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Spela leka eller låta bli: Guitar Hero som kommunikativ praktik för unga musiker2011Licentiatavhandling, sammanläggning (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Since 2005, the music related console game Guitar Hero has been sold in huge numbers and widely spread. Young people who study and/or play music often have experienced both gaming and music through taking on the game. Recent studies indicate that Guitar Hero affects conditions for music education (Ericsson & Lindgren, 2010) and that children refer to the game in conversation about music and musicality (Hellgren, 2011). In this study, theories on multimodality (Kress & Van Leeuwen, 2001) are used, along with related perspectives on design for learning (Selander, 2008b) and discourse analysis (Gee 2005a), as a starting point for understanding and analysing Guitar Hero gaming as a communicative practice. The overall aim of this study is to explore conditions for young musicians’ communication (and thereby learning) in the communicative practice and context offered by Guitar Hero. The following research questions are generated: ‐ What strategies and discourses are visualised through actions by the informants in this communicative practice? ‐ What affordances and restrictions regarding communication and meaning making (and thereby learning) does this practice offer, when the informants articulate and act in relation to these discourses? In order to answer these questions a gaming session in a youth centre was conducted with a small group of young musicians, who also attended a specialised music programme in an upper secondary school. A video documentation of this session is the main empirical material in this study. The results of the analysis process are formed as case descriptions that visualise important strategies articulated in the informants’ way of handling the gaming situation in question. Further analysis reveals what discourses about Guitar Hero gaming the informant articulates, and what communicative affordances and restrictions are visualised in the current communicative situation. The results indicate that Guitar Hero offers a nuanced communicative practice. Using available communicative resources the informants are able to articulate knowledge of both digital games and music. Doing so they simultaneously express a situated identity, with a clear connectedness to the identity and musicianship articulated in the school context. In the collectively articulated discourse on Guitar Hero as different from playing music, three gamer positions stand out as socially accepted and favoured ways of approaching the game: The serious gamer, The playing gamer and The uninterested gamer. Guitar Hero stands out as a communicative practice offering opportunities to use and express musical knowledge and perception under the condition that this is not articulated as musical knowledge or playing music.

  • 223.
    Ihanus, Harri
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Aktivitet: Klassikern i P1: Billie Holidays Strange Fruit2013Övrigt (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 224.
    Ihanus, Harri
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Från ballader till bebop & blues: Harri Ihanus och Hans Backenroth på Ekebyhovs slott 8/2 20152015Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Konsert på Ekebyhovs slott den 8 februari 2015. 

    Medverkande:

    Harri Ihanus

    Hans Backenroth

    Repertoar:

    A Felicidade (A C Jobim)

    Three And One (T Jones)

    The Feeling Of Jazz (D Ellington)

    Sippin´At Bells (C Parker)

    Darn That Dream (J van Heusen)

    Wave (A C Jobim)

    Autumn Leaves (J Kosma)

    Tenor Madness (S Rollins)

    Body And Soul (Green/Heyman/Sour/Eyton)

  • 225.
    Ihanus, Harri
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Gitarrfrossa i Bossa Nova takt: Konsert av Nelson Faria, Harri Ihanus och Rodolfo Cardoso2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Jazzkonsert i Brukskyrkan, Fagersta den 18 april 2016. 

    Medverkande:

    Faria Nelson - gitarr

    Harri Ihanus - gitarr

    Rodolfo Cardoso - slagverk

    Repertoar:

    Blue Bossa (K Dorham)

    All The Things You Are (Kern/Hammerstein)

    Corcovado (A C Jobim)

    Tenor Madness (S Rollins)

    Wave (A C Jobim)

    One Note Samba (A C Jobim)

    Days Of Wine And Roses (Mancini/Mercer)

    How Insensitive (A C Jobim)

    The Girl From Ipanema (A C Jobim)

    Arrangör: Föreningen Jazzligan, Västmanlandsmusiken, Fagersta Kommun, Västervåla Församling.

  • 226.
    Ihanus, Harri
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Hyllningskonsert till Carlos Gardel: Medborgarhuset Trappan 4 dec 20162016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Konsert i Medborgarhuset Trappan den 4 december 2016.

    Medverkande:

    Omar Hernandez (sång)

    Emanuel Cabral (gitarr)

    Harri Ihanus (gitarr) 

    Repertoar

    Amurado Pedro Maffia/Jose De Grandis)

    Bandoneon Arrabajero (Bachicha/Pasqual Contursi El Choclo (Angel Villoldo)

    La Casita De Mis Viejos (Juan Carlos Cobian/Enrique Cadicamo)

    La Ultima Curda (Anibal Troilo/Catulo Castillo)

    Los Ejos De Mi Carreta (Atahualpa Yupanqui/Romildo Risso)

    Malena (Lucio Demare/Homero Manzi)

    Melodia de Arrabal (Carlos Gardel/Alfredo Le Pera/Mario Battistella)

    Oblivion (Astor Piazolla)

    Pedacito De Cielo (Enrique Francini/Hector Stamponi/Homero Exposito)

    Por Una Cabeza (Carlos Gardel/Alfredo Le Pera)

    Tempos Viejos (Francisco Canaro/Manuel Romero)

    Tortazos (Jose Razzano/Enrique Maroni)

    Volver (Carlos Gardel/Alfredo Le Pera)

  • 227.
    Ihanus, Harri
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Jazzkonsert med Ludvig Berghe2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Jazzkonsert i Pelarsalen, annext, Vällingby backe den 16 februari 2016. 

    Medverkande:

    Ludvig Berghe - piano

    Harri Ihanus - gitarr

    Hans Backenroth - bas

    Bengt Stark - trummor

    På konserten framfördes följande musik skriven av Ludvig Berghe:

    Worldwide Welcome

    Lewis Engineered

    Knock, Knock!

    Luccas Groove

    Ruby Slippers

    Carnival

    Samt; You´re My Everything (H Warren), Sweet Lorraine (M Parish/C Burwell), One Note Samba (A C Jobim), Over The rainbow (H Arlen)

    Arrangör: ABF och Medborgarhuset Trappan. 

  • 228.
    Ihanus, Harri
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Konsert Claes Janson, Harri Ihanus, Hans Backenroth, Jocke Ekberg: Jazzclub Trappan, Vällingby 29/3 20162016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Konsert på Jazzclub Trappan den 29 mars 2016. 

    Medverkande:

    Claes Janson - sång

    Harri Ihanus - gitarr

    Hans Backenroth - bas

    Jocke Ekberg - trummor

    Repertoar:

    En mun är hälften av en kyss

    Somlig gå med trasiga skor

    Ode To Billie

    Am I Blue

    There Goes My Heart

    Gräsänklingblues

    God Bless The Child

    My One And Only Love

    Har du sett min röda cykelGroove Merchan

    Work Song

    En handful blues

    Im Walking

    Hard Times

    When You´re Smiling

    Sakta vi gå genom stan​

    Arrangör: ABF och Medborgarhuset Trappan.

  • 229.
    Ihanus, Harri
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Muusikkojen yhteispeli (Musikers samspel): Kulturdiskussion i radioprogrammet "Koukku" producerat av Sisu Radio, Sveriges Radio2015Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [fi]

    Kulturdiskussion samt musikframförande med musikerna Harri Ihanus, Lauri Antila och Tuomas Ojala på temat "samspel hos musiker" producerat av den finska redaktionen Sisuradio på Sveriges Radio. Produktionen sändes den 18 oktober 2015.

  • 230.
    Ihanus, Harri
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Nelson Faria och Harri Ihanus på Glenn Miller Café: En konsert2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Konserten framfördes på Glenn Miller Café i Stockholm den 17 april 2016. 

    Medverkande:

    Nelson Faria - gitarr 

    Harri Ihanus - gitarr 

    Nelson Faria och Harri framförde följande repertoar:

    Body & Soul (J Green)

    Bluesette (T Thielman)

    Autumn Leaves (J Kosma)

    Wave (A C Jobim)

    How Insensitive (A C Jobim)

    Chega De Saudade (A C Jobim)

    Tenor Madness Two Sonny Rollins)

    Corcovado (A C  Jobim)

  • 231.
    Jabbari, Parvin
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Improvisation som ett skapande verktyg: om koreografi i gymnasieskolan2019Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med detta examensarbete har varit att undersöka hur specifika övningar inom improvisation och komposition kan användas som hjälp för elever och lärare med ämnet koreografi. Det pedagogiska förhållningssättet som har använts i studien är Design för lärande: didaktiskt design 1 som syftar till att designa och iscensätta lärande genom att forma sociala processer, resurser, medier och miljöer. Didaktisk design iscensattes genom att konstruera specifika övningar inom improvisation och koreografi i relation till läroplaner inom ämnet Dansgestaltning samt till tidigare forskning. Genomförandet innefattade improvisationsklasser under tre veckor där eleverna fick ta del av övningar som innefattade återskapning, användandet av ett annat medium samt övningar inom begreppen body, space och time. Vidare användes videodokumentation och intervju som en del av datainsamlingen. Resultatet visade att övning och träning inom improvisation och koreografi är en stor del för att kunna arbeta med området. Via verktyg som lärare kan ta del av kan specifika övningar hjälpa elever att koreografera. Arbetet utmynnade även i ett kompendium med övningar.

  • 232.
    Johansson, KG
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Can you hear what they´re playing?: a study of strategies among ear players in rock music2002Doktorsavhandling, sammanläggning (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    The purpose of this study was to describe and explain strategies used by ear players to hear and play chord progressions when playing unfamiliar rock songs. To this end, three rock songs were written and recorded especially for the study. One song was designed to be very easy to play for experienced rock musicians, using three chords, combined in standard patterns. The second song was written to be a little more difficult, containing some unusual chord progressions; and the third song used chords and chord progressions that are very seldom heard in rock music. To find possible differences between instruments, and between players with formal education and players without such education, the six informants were one bass player, one keyboard player and one guitar player with formal education, and one bass player, one keyboard player and one guitar player without such education. In a combined test and interview, the informants one by one played to the three songs at first listening, without having heard the songs before and without knowing anything about the songs except which keys they were in. The informants´ playing was recorded on video and audio tape. Immediately after playing the songs, the informants watched the video tape and commented on their own playing... (cont.)

  • 233.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    1921 års koralbok - progressiv eller tillbakablickande?2016Ingår i: Musikforskning i dag, Växjö, 2016, s. 17-18Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

     

    1921 års koralbok – progressiv eller tillbakablickande?

    1921 års svenska koralbok (KB 1921) var den första som stadfästes av Konungen

    och därigenom blev officiellt påbjuden för bruk i landets kyrkoförsamlingar. I den

    kommitté under ordförandeskap av ärkebiskop Nathan Söderblom som utarbetade

    förslaget var tonsättaren och organisten Otto Olsson den drivande kraften.

    Den Haeffnerska koralboken av år 1820 var, om än utan officiell status, ännu

    den utan jämförelse mest brukade i landet (i ursprunglig gestalt eller lätt reviderade

    utgåvor). Under de nära hundra år som gått efter Haeffners koralbok hade

    mycket hänt på kyrkosångens område, däribland historicerande och restaurativa

    reformrörelser, strävanden efter en mer rörlig psalmsång, utvecklandet av

    frikyrklighetens sångskatt och kontakter med andra kyrkomusikaliska traditioner.

    Allt detta påverkade förutsättningarna för koralarbetet, samtidigt som kommittén

    hade att förhålla sig till en stark traditionalistisk och Haeffnervänlig opinion.

    KB 1921 har flera likheter med sin föregångare. Den körmässiga Haeffnerska

    fyrstämmigheten har bibehållits, så även mestadels halvnoten som taktenhet.

    Men även skillnaderna är betydande. Ungefär hälften av psalmerna har fått andra

    melodier än hos Haeffner. Det stora flertalet ”nya” melodier är från äldre källor,

    bland dem 1697 års koralpsalmbok. Post-Haeffnerska melodier, inklusive sådana

    som tillkommit i själva kommittéarbetet, förekommer mer sparsamt Melodibyten

    tycks ofta spegla en strävan att ge psalmerna melodier som svarar mot textens

    karaktär. Av bibehållna melodier har de flesta på något sätt förändrats eller

    restaurerats, ofta till en mer omväxlande rytmisk gestalt eller genom [åter]införande

    av melismer. Endast en mindre del av melodierna har lämnats oförändrade.

    Framställnings fokus är jämförelsen med KB 1820, men jag kommer även att

    diskutera hur KB 1921 både återanknyter till 1697 års koralpsalmbok och föregriper

    senare tiders psalm- och koralförnyelse, inte minst det intensiva arbete med såväl

    restaurering som nykomposition som började i slutet av 1950-talet och kulminerade i

    1986 års psalmbok och 1987 års koralbok.

  • 234.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    A Late-Romantic Motet Intabulation: Sigfrid Karg-Elert's Organ Transcription of J.S. Bach's “Singet dem Herrn ein Neues Lied”2006Ingår i: Orphei Organi Antiqui: Essays in Honor of Harald Vogel, Easthampton, Mass.: Westfield Center , 2006, s. 161-189Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 235.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Albert Lindström (1853−1935)2016Övrigt (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Biografi med verkförteckning över tonsättaren och organisten Albert Lindström (1853–1935). 

  • 236.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    'As if Created for the Modern Organ': Aspects of Sigfrid Karg-Elert's Bach Transcriptions for organ, I2014Ingår i: Organ Yearbook, ISSN 0920-3192, Vol. 43, s. 114-141Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    For many organists in the earlier twentieth century, Karg-Elert produced the most 'modern' music they were likely to play. In this article, the focus is on Karg-Elert's transcriptions of Bach, mostly but not entirely of his keyboard music (collected in two volumes, 1911). The kinds of additions he might make to them plus the various details of their performance (registration, tempo, articulation etc) are traced with respect to the kind of three-manual organ he had in mind. With the D minor keyboard toccata (BWV 913), the turned a relatively modest clavier piece into a full-fledged Romantic organ work on the grand scale. The music of Bach offered, according to Karg-Elert, 'the fortunate master of the modern organ uncommonly rewarding problems'.

  • 237.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    ‘As if Created for the Modern Organ’: Aspects of Sigfrid Karg-Elert’s Bach Transcriptions for Organ, II2015Ingår i: Organ Yearbook, ISSN 0920-3192, Vol. 44, nr 1, s. 103-119Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
  • 238.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    August Lagergren (1848–1908)2015Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    En biografisk artikel, med verkförteckning, över organisten, pedagogen och tonsättaren August Lagergren (1848-1908)

  • 239.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Bengt Wilhelm Hallberg (1824-1883)2014Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    En biografisk artikel, med verkförteckning, över tonsättaren, kyrkomusikern och musikforskaren Bengt Wilhelm Hallberg (1824-1883).

  • 240.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Bibliska bilder: om Otto Mallings orgelkompositioner2007Ingår i: Efterklange af romantikken i dansk orgelmusik: tre komponister og en repertoirendersögelse, Odense: Det Danske Orgelselskab , 2007, s. 47-70Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 241.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Closer to the art2012Ingår i: Public Service Review. European Union, ISSN 1472-3395, nr 23, s. 91-Artikel i tidskrift (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [en]

    An outline of developments in historical and innovative perspectives of artistic research in music.

  • 242.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Commotio-inspildninger – en oversigt2018Ingår i: Organistbladet, ISSN 0107-2927, nr 1, s. 6-11Artikel i tidskrift (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [en]

    A presentation of recordings of Carl Nielsen's organ work "Commotio", with a list of recordings 1954–2016 and discussions on certain aspects of interpretation, mainly tempo issues.

  • 243.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Fantasia and Fantasy: Two Homonymic Genres of German Chorale-Based Organ Music2019Ingår i: A Festschrift for Prof. Kerala J. Snyder / [ed] Johan Norrback, Joel Speerstra and Ralph P. Locke, Göteborg: Göteborgs universitet, 2019, s. 1-21Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    The chapter deals with chorale-based organ works by German composers from the early 17th century to the late 19th century that have been given the title of fantasia or Fantasie, either by the composer or by later generations. The emphasis is twofold: the use of the term for baroque pieces, including the history of the label “chorale fantasia” for compositions of the north German baroque, and the emergence of the modern (“romantic”) chorale fantasy around the middle of the 19th century. The(im)possibility of a relationship between these two types of chorale-based works is also discussed.

  • 244.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Forskning på klingande material2006Ingår i: Svensk tidskrift för musikforskning, ISSN 1653-9672, Vol. 88, s. 97-100Artikel i tidskrift (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    recension av: Philip, Robert, : Early recordings and musical style : changing tastes in instrumental performance, 1900-1950. 1992, ISBN 0-521-23528-6 recension av: Day, Timothy, : A century of recorded music : listening to musical history. 2000, ISBN 0-300-08442-0 recension av: Philip, Robert, : Performing music in the age of recording. 2004, ISBN 0-300-10246-1

  • 245.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    From Ars Antiqua to Scientia Nova? Historical and contemporary perspectives on artistic research in music: Summary [of keynote lecture at the Nordic Musicological Congress, Stockholm, June 2012]2012Ingår i: Trio, ISSN 2242-6418, Vol. 1, nr 2, s. 116-118Artikel i tidskrift (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Artistic research distinguishes itself both from other kinds of research and from artistic work as such. The growth of artistic research has been stimulated by: the academization of professional training; knowledge production outside academia (‘Mode 2’); the ‘[self-]critical turn’ within academia; and the growth of ‘conceptual art’. Three aspects of artistic research in music are exemplified by recent doctoral dissertations: reflective approaches to historically informed performance; composition as research; and the artistic dissertation as an integral work of art.

  • 246.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Från seminarium till disputation: Några aspekter på forskarutbildningen2008Ingår i: Forskarhandledares robusta råd, Lund: Studentlitteratur AB, 2008, 1:1, s. 209-228Kapitel i bok, del av antologi (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Kapitlet går in på tre problemområden som är betydelsefulla för varje doktorand, oavsett ämne: seminarieformen, licentiatexamen som möjligt etappmål och avhandlingsarbetets slutskede. Dessutom behandlas problem förknippade med forskarutbildning i konstnärliga ämnen.

  • 247.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    ”Fåglarna och källorna”: om Olivier Messiaen och hans orgellandskap2008Ingår i: Orgelforum, ISSN 0280-0047, Vol. 30, nr 4, s. 17-26Artikel i tidskrift (Övrigt vetenskapligt)
  • 248.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Förord2010Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Preface to edition of Otto Olsson's organ work "Five Trios", Opus 47, with subheadings "Background and publishing history", "Registration indications", and "The music".

  • 249.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Förord2010Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Preface to edition of Otto Olsson's organ work "Six Pieces on Old Church Songs", Opus 47, with subheadings "Background and publishing history", "Registration indications", and "Notes on the individual pieces".

  • 250.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Förord2011Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Preface to edition of Otto Olsson's organ work "Suite G major", Opus 20, with subheadings "Background and publishing history", "Registration indications", and "The music".

2345678 201 - 250 av 1194
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • harvard1
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf