Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
45678910 301 - 350 av 1189
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • harvard1
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 301.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    The development of musical performance as a research subject at Luleå University of Technology2010Ingår i: Music, education and innovation: Festschrift fpr Sture Brändström, Luleå: Luleå tekniska universitet, 2010, s. 191-204Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 302.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    The Ultimate Authority?: Possibilities and Problems in Composers’ Organ Recordings2012Ingår i: The Organ in Recorded Sound: History, Sources, Performance Practice / [ed] Kimberly Marshall, Göteborg: Göteborg Organ Art Center, University of Gothenburg , 2012, s. 77-96Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    The article examines the authority of recordings that preserve a composer playing his or her own music. Although composers’ recordings may seem to present all that is needed in order to understand the best way to interpret their organ music, there are several problems in evaluating these documents, including the composer’s ability as a performer, the context and purpose of the recording, the stylistic relationship between the music and the instrument played, and the ways in which a composer’s attitudes may change over time. Still, information taken from historical recordings can be used to clarify composers’ preferences and, when studied with discretion, recordings can be useful tools in developing interpretations of specific works. They document the range of possible interpretations within the composer’s tradition, features that often are not notated because they are self-evident to contemporary musicians.

  • 303.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Transcription as the performer’s strategic tool: the case of Edwin Lemare and the organ2008Ingår i: Performance : Journal of Music Interpretation, Vol. 3, nr 1Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The British-American organist Edwin Lemare (1865–1934) enjoyed worldwide fame as a virtuoso in the early 20th century. A prolific composer for his instrument, he was especially noted for his transcriptions. Lemare strove to regain lost territory for the organ – by then often dismissed as a dull and inflexible instrument – in general musical life. He adopted a strategy for this purpose, the key elements of which were the instrument, the performance style, and the repertoire. Lemare’s artistic medium was the Anglo-American concert organ with its orchestra-imitating sound architecture, and he took himself active part in its development. His ideal of organ performance – ‘orchestral playing’ – included frequent change of tone colour, flexible dynamics, differentiated articulation, and generous rubato. His recital programming was based on a principle of variety, where original works were only one element, together with improvisations and transcriptions, especially of orchestral works. Transcriptions were essential to his strategy, making up for the scarcity of repertoire presumed to be attractive to the audience, and offering opportunities of demonstrating the capacity of the ‘modern’ organ for fine dynamic and colouristic nuance, similar to the symphony orchestra. Lemare’s strategy for the organ’s emancipation was thus one of adapting and conforming to current tastes, rather than highlighting the unique qualities of the instrument. His success was huge but relatively short-lived; he formed no school, and the ideals of New Objectivity, beginning to gain ground in his later years, represented the opposite of his performance aesthetics.

  • 304.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Treenighetsmusik2012Ingår i: S P T: Svensk Pastoraltidskrift, ISSN 0039-6699, Vol. 54, nr 19, s. 564-569Artikel i tidskrift (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Artikeln behandlar treenighetssymbolik i två orgelverk: J. S. Bachs Preludium och fuga i Ess-dur och Otto Olssons orgelsymfoni nr 2 "Credo Symphoniacum"

  • 305.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Universities should unite art and science in quest for knowledge2013Ingår i: Public Service EuropeArtikel i tidskrift (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [en]

    The article makes a plea for the integration of art education and artistic research in the universities

  • 306.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Uppslagsord: Dänemark; Finnland; Matthison-Hansen, Gottfred; Norwegen; Olsson, Otto; Schweden2007Ingår i: Lexikon der Orgel, Laaber: Laaber-Verlag , 2007Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 307.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Wilhelm Heintze (1849–1895)2014Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    En biografisk artikel, med verkförteckning, över organisten, kapellmästaren och tonsättaren Wilhelm Heintze (1849–1895).

  • 308.
    Jullander, Sverker
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Zur Musik in der frühen Orgelbewegung2011Ingår i: Die Orgel zwischen gestern und morgen: Bericht über das zehnte Colloquium der Walcker-Stiftung für orgelwissenschaftliche Forschung 23.-25. September 2003 in Siegen / [ed] Hermann J. Busch; Roland Eberlein, Siegen: Walcker-Stiftung für orgelwissenschaftliche Forschung , 2011, s. 66-88Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 309.
    Jullander, Sverker
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Berg, Jan
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Medier ljudteknik och upplevelseproduktion och teater.
    Kjekshus, Helge
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Nelson, Karin
    Norges musikkhøgskole.
    Sundkvist, Petter
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Room for Interpretation: Musical Performance Interacting with Room Acoustics2015Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The research project ‘Room for Interpretation: Musical Performance Interacting with Room Acoustics’, funded by the Swedish Research Council, is conducted at the Piteå School of Music, Luleå University of Technology. The project engages researchers within musical performance, musicology and audio technology, most of them professionally active as performers. The objective is to investigate how musical interpretation is influenced by and can interact with room acoustics. Important goals are to develop new ways for musicians to work consciously with room acoustics, using acoustic properties for artistic purposes, to facilitate a more profound exchange of ideas on artistic aspects of room acoustics between musicians, and to increase the possibilities for taking into account the musician’s perspective in the planning of concert rooms. The core of the project is a series of performances in the concert hall Studio Acusticum, Piteå, whose ceiling can be raised and lowered, enabling variable acoustic conditions. Performances within the project include solo instruments, chamber ensembles, and a choir. Each constellation performs in different acoustics but otherwise under identical conditions. The result is evaluated individually by each member of the research team, in addition to measurements of dynamics and tempo. Questions dealt with include how acoustic-related interpretive strategies can be formulated, and how acoustics can be tailored to a particular interpretative idea. Preliminary results show significant differences between the performer’s immediate post-performance evaluation and after listening to a recording of the same performance. Possibly acoustic-related discrepancies between experienced and measured tempi have been found among both performers and listeners.

  • 310.
    Jullander, Sverker
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Berg, Jan
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Medier ljudteknik och upplevelseproduktion och teater.
    Kjekshus, Helge
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Nelson, Karin
    Norges musikkhøgskole, Oslo.
    Sundkvist, Petter
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Time and Space: Musical Tempo and Room Acoustics2017Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    In this presentation we discuss the influence of acoustics on temporal aspects of performance for different instrument constellations. In a concert hall with mechanically variable acoustics, professional soloists and ensembles each performed a programme of 3–4 pieces at three trials throughout the same day in the presence of an audience of experienced musicians–researchers. The instrument settings included solo instruments, chamber ensembles and a chamber choir. The trials were recorded for later analysis. The microphones were placed so as to minimize audible differences in acoustics between the recordings.

    For the solo instruments musicians tended to use slower tempi and allow themselves more agogic freedom in larger acoustics. A similar tendency, though less marked, was observed in conducted ensembles. For ensembles without conductor, the acoustics did not seem to influence the chosen tempi.

    When playing in larger acoustics, performers tended to feel more comfortable and relaxed – and more satisfied – which was often reflected in the choice of slower tempo as well as in a greater degree of tempo fluctuation. The listeners in the hall, on the other hand, did not always share the performers’ preferences. A different picture emerged in the evaluations of the recordings: here musicians viewed recordings made in drier acoustics, often using faster tempi with less fluctuation, in a more positive light. For some pieces in slow tempi, however, performances in larger acoustics were preferred. Generally, the preferences of musicians and listeners were more in agreement for the recordings than for the live performances.

    The results show that the room acoustic in many cases does seem to influence tempo and agogics, but also that this influence varies considerably between different instrument settings (especially solo vs. ensemble) as well as between individual pieces in different tempi and styles. Performers’ preferences may vary considerably between the live situations and listening to recordings.

  • 311.
    Jullander, Sverker
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Berg, Jan
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Medier ljudteknik och upplevelseproduktion och teater.
    Sundkvist, Petter
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Room for Interpretation2017Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    I projektet Tolkningsrum undersöks relationen mellan akustik och musikalisk interpretation genom inspelade framföranden. Inspelningssessioner har genomförts i konserthuset Studio Acusticum, Piteå, som har variabel akustik genom höj- och sänkbart innertak. Inspelningssessioner har gjorts med ensembler och solister i åtta olika instrument(sammansättningar). För var och en av dessa har tre inspelningar i olika takhöjdslägen gjorts under samma dag och med samma repertoar. De medverkande musikerna och forskargruppens medlemmar (delvis samma personer) har enskilt skrivit ner sina intryck, dels omedelbart efter varje inspelningssession, dels vid lyssning till inspelningarna. Inspelningarna har gjorts med mikrofonerna relativt nära musikerna, så att den jämförande lyssningens fokus blir själva gestaltningen snarare än skillnaderna i akustik. Ytterligare inspelningar har gjorts i vad som utifrån de skriftliga utvärderingarna bedömts vara en för det konstnärliga resultatet optimal akustik. 

    Eftersom forskningen är bunden till en specifik lokal, lämpar den sig mindre väl för redovisning i konsertform. Uppspelning av inspelat material blir därmed central i presentationen av forskningsresultaten.

  • 312.
    Jullander, Sverker
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Ericsson, Hans-OlaMcGill University, Montreal.
    Organ Prospects and Retrospects: Texts and Music in Celebration of Organ Acusticum, Piteå, Sweden2017Proceedings (redaktörskap) (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Organ Acusticum at Luleå University of Technology, built in the years 2009–2012 by Orgelbauwerkstatt Woehl, Marburg, Germany, for the concert hall of Studio Acusticum, Piteå, Sweden, is with 140 stops Sweden’s largest organ and one of the largest in Europe – and, more importantly, perhaps the most thoroughgoing attempt to date to combine several of the most important historical styles in a single instrument, while at the same time opening up possibilities for musical innovation and border-crossing. The inauguration of this unique instrument, on October 13, 2012, was followed by a ten-day organ festival and symposium, to which a number of the world’s foremost performers and scholars in the field contributed. Organ Prospects and Retrospects celebrates Organ Acusticum in written text and sounding music. Following an introductory chapter, fourteen essays of varying length are grouped in four thematic sections: ‘Organ Acusticum’, ‘Organs and Organ Builders’, ‘Organs and Organ Music’, and ‘Bach Reception’. The volume thus covers a wide array of organ-related topics, ranging from the 17th century to the present day, illustrated with music examples, photos and tables. The back matter includes biographies of the contributors, the specification of Organ Acusticum, a bibliography, and an index of names. On the accompanying CD, Organ Acusticum can be heard in recordings from concerts given at the festival. Both texts and music reflect in various ways the versatility of the instrument.

  • 313.
    Jullander, Sverker
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Sundkvist, Petter
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Room for Interpretation: Musical Tempo amd Room Acoustics2017Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

     This paper discusses the influence of acoustics on temporal aspects of performance for different instrument constellations. In a concert hall with mechanically variable acoustics, professional soloists and ensembles each performed a programme of 3– 4 pieces at three trials throughout the same day in the presence of a small audience of experienced musicians-researchers, most of whom also participated in the project as performers. The instrument settings included solo instruments, chamber ensembles and a chamber choir, with a repertoire ranging from the 17th  to the 21st century. The trials were recorded for later analysis. The microphones were placed so as to minimize audible differences in acoustics between the recordings.

    For the solo instruments musicians tended to use slower tempi and to allow themselves more agogic freedom in larger acoustics. A somewhat similar tendency was observed in conducted ensembles. For ensembles without conductor, the influence of acoustics on the chosen tempi was less marked.

    In larger acoustics, performers tended to feel more at ease, which was often reflected in slower tempi as well as in more tempo fluctuation. The listeners in the hall, on the other hand, did not always share the performers’ preferences. A different picture emerged in the evaluations of the recordings: here musicians viewed recordings made in drier acoustics, often using faster tempi with less fluctuation, in a more positive light. For some pieces in slow tempi, however, performances in larger acoustics were preferred. Generally, the preferences of musicians and listeners were more in agreement for the recordings than for the live performances.

    The results show that acoustics in many cases does seem to influence tempo and agogics, but also that this influence varies considerably between different instrument settings (especially solo vs. ensemble) as well as between individual pieces in different tempi and styles. The difference in performers’ preferences between live situations and listening to recordings raises the question of what is to be regarded as ‘good’ acoustics: that which is spontaneously experienced as such by the performer, or that which stimulates performances that are judged as ‘good’ when listened to by the performers themselves?

    The experimental performance sessions described above took place in the new concert hall Studio Acusticum, Piteå, Sweden, which, with its variable acoustics (enabled through lowering and raising the ceiling), was designed to serve simultaneously as a public ‘stage’ and as a laboratory for artistic research in music. The variable acoustics is a precondition for this project, in which research activities not only relate to but are inseparable from artistic production, in this case performative interpretations. The results highlight the different experiences of performers in onstage and audience situations, as well as of performers and audience live in the hall and when listening to recordings, and they suggest that artistic criteria do change in the context of experimental artistic research. The project involves, besides musicians, researchers in audio engineering, and its results are relevant for the future design and use of concert halls, as well as the design of recording sessions.

  • 314.
    Jullander, Sverker
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Sundkvist, Petter
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Room for Interpretation: Musical Tempo in Variable Acoustics2016Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The acoustical properties of a concert room tend to affect performers’ decisions, especially regarding tempo and agogics. Consequently, the study of the relationship between concert hall acoustics and the musical performance is of great interest to musical performers, and potentially to architects and acousticians as well. A pilot study was devised, enabled by a unique concert hall with mechanically variable acoustics. A concert pianist performed an identical program of two pieces at four trials throughout the same day in the presence of an audience of experienced musicians-researchers, each trial conducted under a distinctive acoustic condition. The trials were recorded for later analysis. The live performances as well as the recordings were assessed individually by the pianist himself and the members of the expert audience. The results showed clear as well as subtle differences between the different performances. The pilot study was followed by a two-year, still ongoing, research project, in which further experimental series of performances have taken place or are underway, using various chamber music constellations, as well as solo flute, organ and choir. In this project, the music performed has included 3–4 pieces from different periods and in different styles. The impression of the live performances from the performer’s own perspective, and also the professional listeners’, has often differed from the experience in listening to the recordings: what was felt during the performance as an ideal live acoustic was often not judged as optimal in the later analysis, especially in terms of agogics and tempo. The preliminary results raise fundamental questions about tempo treatment and artistic/interpretive decisions and promise to give new insights concerning what actually constitutes ‘good’ acoustics and optimal recording conditions from a musician’s professional perspective.

  • 315.
    Jullander, Sverker
    et al.
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Sundkvist, Petter
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Berg, Jan
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Medier, ljudteknik och teater.
    Kjekshus, Helge
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Nelson, Karin
    Norges musikkhøgskole.
    Room for interpretation: methodological aspects of a music research project2018Ingår i: Svensk tidskrift för musikforskning, E-ISSN 2002-021X, Vol. 100, s. 89-115Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The artistic research project ‘Room for interpretation’ addresses questions concerning the influence of room acoustics on the performance of Western art music from the performers’ perspective. The empirical core of the project is a number of experimental performance sessions carried out in Studio Acusticum, Piteå, a concert hall with mechanically variable acoustics. The authors discuss issues relating to the project’s design and methodology; the focus of the article is thus the research process rather than the results. A presentation of the project, its preconditions, goals, design and methodology is followed by an overview of previous research, mostly in acoustic science, on the same or closely related topics. In the third part of the article, characteristics of the present project are compared to those of the previous studies. In the following part, ’Room for interpretation’ is related to the ongoing discussion on the purposes and means of artistic research. The authors argue that the project, while showing certain similarities to previous studies, differs considerably with respect to aims and important aspects of design, and that its characteristic features agree well with those usually regarded as typical of artistic research. The article concludes with a summary of the most important results concerning: differences between performers’ reactions in the live situation and when listening to their own recordings; differences between chamber ensembles, conducted ensembles and soloists as to the influence of the acoustics on the performance; and the prevalence of sound over other musical parameters in performers’ comments on their recorded performances.

  • 316.
    Karlsen, Sidsel
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Barents festivals and the development of local identity2008Rapport (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    The aim of the present study was to investigate how three specific music festivals, situated in the Barents region, contributed to development of local identity in their respective host municipalities. The aim was further explored through three research questions focussing on 1) how the festivals cooperated with local agents; 2) how the festivals participated in and contributed to processes of glocalisation; and 3) what kinds of stories that were told through the festivals about their respective host municipalities. The festivals investigated was the Festspel i Pite Älvdal (Sweden), the Festspillene i Nord-Norge (Norway) and the Jutajaiset Folklorefestivaali (Finland). The study was grounded in modernity theory as well as previous research on festivals' contribution to development of local identity. Concerning the methodological aspects of the study, it was designed using an embedded multiple case-design, in which each of the festivals constituted one case and the three research questions functioned as the cases' units of analysis. Hence, within-case as well as cross-case analysis was enabled. The empirical data consisted of field notes from participant observation of in all 58 festival events; interviews with the festivals' directors and official representatives of the festivals' host municipalities; and documentation in the form of festival programmes. The findings showed that all three festivals had extensive cooperation with a wide selection of local agents or stakeholders but also that the range and profoundness of this coopera tion seemed to depend on the festival management's awareness of and focus towards the necessity of building and maintaining stakeholder relationships. This awareness seemed further to depend on the festival's perceived self-identity, its degree of professionalism and institutional status. Regarding the participation in and contribution to processes of glocalisation, 17 aspects were found that were divided into the categories of reaching out; letting in; facilitating for meetings; and musical glocalisation. The festivals were seen to be narrators of history as well as telling meta-narratives about their host municipalities and thereby producing and reproducing collective self-images. The latter was exemplified in the Festspel i Pite Älvdal emphasising the local municipality as a centre in its own reality; the Festspillene i Nord-Norge strengthening the urban and displaying strong, international bonds; and the Jutajaiset Folklorefestivaali emphasising connections towards other peripheral and rural communities.

  • 317.
    Karlsen, Sidsel
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Broadening the 'third environment': the music festival as an arena for informal music education/musical learning2007Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 318.
    Karlsen, Sidsel
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Festival audience strategies: go for safe or challenge the unknown?2007Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 319.
    Karlsen, Sidsel
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Festival audience's strong emotional experiences with music2007Ingår i: Nordisk musikkpedagogisk forskning: Årbok, ISSN 1504-5021, Vol. 9, s. 153-167Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
  • 320.
    Karlsen, Sidsel
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Festspel i Pite Älvdal: a study on the festival's impact on identity development2005Rapport (Övrigt vetenskapligt)
  • 321.
    Karlsen, Sidsel
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Globale artister i lokale festivaler: Glokale rom for musikalsk læring og utvikling av musikalsk identitet2005Ingår i: Linköping Electronic Conference Proceedings, 2005Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [no]

    Musikkfestivaler utgjør en stor del av kulturoffentligheten og har i liten grad blitt utforsket som arena for læring og identitetsutvikling. I dette paperet vil jeg i et musikkpedagogisk sosiologisk perspektiv diskutere hvordan muligheten for å bringe inn globale artister i lokale festivaler skaper glokale, sosialt og musikalsk differensierte rom. Videre vil jeg undersøke hvilken betydning disse rommene kan ha for publikums musikalske læring forstått i et situert perspektiv og for utvikling av musikalsk identitet. Et empirisk materiale hentet fra pilotstudien til forskningsprosjektet "Festspel i Pite Älvdal - en studie i festivalens betydning for identitetsutvikling" vil bli sett i lys av Anthony Giddens' teorier om det lokale og globales dialektikk, atskillelsen av tid og rom, frikobling og identitetsutvikling i det senmoderne samfunnet.

  • 322.
    Karlsen, Sidsel
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    How to seize and interpret musical experiences within the frames of written text: problems and matters of discussion2006Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 323.
    Karlsen, Sidsel
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Learning through music festivals2007Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 324.
    Karlsen, Sidsel
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Music festivals and identity: connections on individual and municipality level2007Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 325.
    Karlsen, Sidsel
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Musikk, identitet og modernitet: Musikkfestivalen som arena for iscenesettelse av det senmoderne selvet2004Ingår i: Musikkpedagogiske utfordringer: artikler om musikkpedagogisk teori og praksis, Oslo: Cappelen Akademisk Forlag, 2004Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 326.
    Karlsen, Sidsel
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Musikk, identitet og röst2007Ingår i: Röstläget, ISSN 1103-3983, nr 2, s. 6-9Artikel i tidskrift (Övrigt vetenskapligt)
  • 327.
    Karlsen, Sidsel
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    The music festival as an arena for learning: Festspel i Pite Älvdal and matters of identity2007Doktorsavhandling, sammanläggning (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Målet med denne studien var å utforske musikkfestivalen Festspel i Pite Älvdal som en uformell kilde til læring med virkning på publikums og vertssamfunnenes identitet. Hovedproblemstillingen fokuserte på hvordan Festspel i Pite Älvdal innvirket på utviklingen av publikums musikalske identitet og på deres relasjon til sitt eget lokalsamfunn. Delproblemstillingene angikk hvordan festivalen 1) innvirket på publikums konstruksjon av musikalske selvbiografier; 2) bidro til at publikum utviklet og opprettholdt parallelle musikalske identiteter; og 3) bidro til utvikling av lokal identitet i festivalens vertssamfunn. Studien var grunnet i tidligere festivalforskning og musikkpedagogisk forskning omkringuformelle læringsarenaer. Det teoretiske rammeverket var hentet fra modernitetsteori. Dette gjorde det mulig å perspektivere identitetsutvikling i nåtidige samfunn. Den nære sammenhengen mellom musikk og identitet ble belyst ved hjelp av musikksosiologisk teori, og teorier omkring sosiokulturell læring ble brakt inn for å diskutere hvordan læring kan skje gjennom publikums perifere deltakelse i et festivalrelatert praksisfellesskap. Studien ble designet som en casestudie, og kombinerte observasjon av festivalarrangementer og en spørreundersøkelse blant medlemmer av festivalpublikummet med intervjuer med deltakere i spørreundersøkelsen og offisielle representanter fra festivalens vertssamfunn. Studiens teoretiske utgangspunkt gjorde at den fikk tydelige trekk av narrativ forskning. Funnene visteat festivalen innvirket på konstruksjon av musikalske selvbiografier ved å etablere kontekstuelle rammer der publikum kunne tilegne seg opplevelser og erfaringer som utgjorde materialet for konstruksjon av slike biografier. Til tross for at festivalen tilbød gode forutsetninger for utvikling så vel som opprettholdelse av parallelle musikalske identiteter,valgte majoriteten av publikum opprettholdelse. Festivalen fungerte bare som arena for utvikling av nye, parallelle musikalske identiteter for de få som aktivt valgte å benytte den på denne måten. Når det gjaldt lokal identitet, bidro festivalen til utvikling av denne ved å fortelle publikum historiene om hvem de var ved å fordype, gjenfortelle og forlenge allerede eksisterende fortellinger om lokalsamfunnene. I en diskusjon av studiens funn, blir musikkfestivalens fire identitetsdimensjoner trukket fram: På individplan kan en musikkfestival fungere som en arena for livsstilsvalg samt som en base for individets selvregulerende, musikkrelaterte strategier. På samfunnsplan kan en festival innebære en utadrettet manifestasjon av et lokalsamfunns identitet samt fungere som en anledning til åforsterke innbyggernes sosiale og kulturelle identitet. Publikums festivalrelaterte læring kan uttrykkes i termer av å lære musikk, å lære om musikk og å lære via musikk. Når læringen ses i relasjon til teorier om musikalsk kunnskap, blir det tydelig at læringsutbyttet som helhet har store likheter med læringsresultater som forventes i andre formelle og uformelle musikkpedagogiske praksiser.

  • 328.
    Karlsen, Sidsel
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    What are the 'rules of sustainability' for festivals in the nothern periphery?2006Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 329. Karlsen, Sidsel
    et al.
    Brändström, Sture
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Exploring the music festival as a music educational project2008Ingår i: International Journal of Music Education, ISSN 0255-7614, E-ISSN 1744-795X, Vol. 26, nr 4, s. 363-373Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The purpose of this article was to explore the music festival as a music educational project by means of results drawn from a case study investigating one particular festival's impact on identity development, both for the individual member of the audience (musical identity) and for the local society (local identity). The theoretical framework was taken from theories of modernity, dealing with identity as a reflexive project, created and maintained by self-narratives. The study combined a survey among the festival audience with observations of festival events. The results showed that the festival mediated stories, myths, beliefs and values connected to music and that there was a contrast between the festival staff encouraging the development and the audience preferring the maintenance of musical identities. The festival also created different social rooms for musical activity. These features are discussed in a music educational perspective. Implications are also drawn for music educational practice and research.

  • 330.
    Kjekshus, Helge
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Var det en dröm ...2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Konsert den 1 juli 2016 under musikfestival i Arnäs kyrka. Helge Kjekshus, piano samt Hilma Wikström, sång.

    Konsertprogram:

    Wilhelm Stenhammar (1871–1927)

    I Skogen

    Till en Ros

    Flickan kom ifrån sin älsklings möte

    Gunnar de Frumerie (1908–1987)

    När du sluter mina ögon

    Det blir vackert der du går

    Som en våg

    Edvard Grieg (1843–1907)

    Notturno

    Ture Ragnström (1884–1947)

    Flickan under nymånen

    Pan

    Afskedet

    Den enda stunden

    W. Petersson Berger (1867–1942)

    Marits Visor

    Gösta Nystroem (1890–1966)

    Ord mot det tomma

    Edvard Grieg

    Bryllupsdag på Troldhaugen

    Jean Sibelius (1865–1957)

    Flickan kom ifrån sin älsklings möte

    Den första kyssen

    Var det en dröm

    Sponsrat av Sensus och Svenska kyrkan. 

  • 331.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Activity: FABULA - NORDIC IMPROVISATION WORKSHOP FOR CHILDREN2015Konferensbidrag (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [en]

    A new inter-nordic improvisation camp for children will see the light of day in November. JazzDanmark organizes the camp along with the two nordic partners Improbasen in Norway and Scenkonstbolaget in Sweden. By bringing together 36 nordic children between 9-13 as well as 6 professional and passionate teachers, Fabula will encourage the exchange of teaching methods and present a unique opportunity for young nordic musicians to experience the power of improvisation and make new friends from other Nordic countries.The camp will take place from Nov 5-8. and will aim at a minimum of 50% female participants. The project is supported by The Nordic Culture Fund. - See more at: http://www.europejazz.net/articles/fabula-improvisation-camp-children#sthash.tOd6X2vg.dpuf

  • 332.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Activity: Improvisationsclinic för musiklärare: Samclinic med professor Lars Jansson2010Konferensbidrag (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 333.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Aktivitet: Föreläsning och Workshop för jazzlärare2015Konferensbidrag (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Workshop med jazzlärare i Uppsala på Nannaskolan.Ensembleoch improvisation i grupp.Estradundervisning.Fokus är att spela och hitta repertoar för unga jazzgrupper i olika format.

  • 334.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Aktivitet: Föreläsning vid Kulturskolekonferens2015Konferensbidrag (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Våga kasta dig ut i en improvisation - med Tommy Lakso-Solo devices! Hur kan man bedriva effektiv improvisationsundervisning-Kul med rytmöverlagringar! En bypassoperation förbi intellektet som för eleverna ut i ett universum av rytmer.

  • 335.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Aktivitet: Musikpedagog 2010: Den Individuella Blackboxen2010Konferensbidrag (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 336.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Aktivitet: Årets Jazzpedagog i Sverige 20122012Övrigt (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Priset är instiftat av Mary Lou Meese YouthJazzfund och prissumman är på 50.000 kronor och delas ut på Stockholms Konserthus i samband med galakonserten på YouthJazzFestival.

  • 337.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    BADHUSPARKEN, PITEÅ FILIP OLOFSSON TRIO: Lättlyssnade jazzstandards2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Konserten genomfördes i Badhusparken, Piteå, den 14 juli 2016. 

    Medverkande:

    Arne 'Basse' Hagström - bas

    Filip Olofsson - trummor

    Tommy Lakso - gitarr

    Repertoar:

    East of the sun

    I didn't know what time it was

    Cheek to cheek

    You'd be so nice to come home to

    For Matelo

    For Sephora

    Billies bounce

    Black Orpheus

    Arrangör: Jazz i Piteå

  • 338.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Den stora Malmbergsfesten: Gruvorkestern spelar invigningsmusik2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Gruvorkestern var invigningsband till Den stora Malmbergsfesten den 11 augusti 2016. Spelningen ägde rum i sporthallen i Malmberget. Tommy Lakso arrangerade låten Lyckliga Mampa och var delaktig i texten Tillkomst.

    Gruvorkestern består av:

    Lars Andersson - sång

    Hannes Suopanki Lakso - sång, gitarr

    Tommy Lakso - gitarr

    Hanz de Waard - kontrabas

    Jerker Johansson - slagverk

    Repertoar:

    Lyckliga Mampa - Ann-Helen Karlsson, Adriano Celentano

    Hoochie koochie man - Willie Dixon Mc Morganfield

    Sista brevet från Likavaara-Frans - Värnamovisan text av Frans Nilsson Liikavaara

    Beställare: Gällivare Kommun

    Arrangör: Gällivare Kommun

    Gruvorkestern 

    Gruvorkestern startade sommaren 2014 när Lars G Andersson hade vägarna förbi Tommy Lakso i Piteå. Lars och Tommy är två gamla klasskamrater och hockeykompisar från Malmberget. Bådas fäder jobbade i gruvan. Lars och Tommy har spelat ihop vid många tillfällen under årens lopp men aldrig tagit duon till en konsertnivå.

    Efter några timmars musicerande bestämde duon sig för att göra någonting mer av denna konstellation. Vintern 2014 gjorde Gruvorkestern ett bejublat framträdande under festivalen  European Festival of the Night I KorpilomboloUnder sommaren 2015 utökades Gruvorkestern med sångaren och gitarristen Hannes Suopanki Lakso samt den holländske kontrabasisten Hanz de Waard. Konsert bla på Gasskas i Jokkmokk.

     

    Inför Polarvinternatten i Gällivare 2016 utökades gruppen med den svängige Cajónspelaren Jerker Johansson.

     

    Gruppens måtto är Must & Energi till Folket. Repertoaren består av Nationalteatern, Cornelis, Vysotskij, Roffe Ruff, rock & blues mm.

  • 339.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Den stora Malmbergsfesten: Konsert med Gruvorkestern på Folkets Hus i Malmberget2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Konsert med Gruvorkestern den 12 augusti 2016 på Folkets Hus i Malmberget.

    Gruvorkestern består av:

    Lars Andersson - sång

    Hannes Suopanki Lakso - sång, gitarr

    Tommy Lakso - gitarr

    Hanz de Waard - kontrabas

    Jerker Johansson - slagverk

    Repertoar:

    En del och andra - Peps Persson

    Kolla kolla - Nationalteatern

    Freight train - Alan Jackson

    Majorna - Roffe Ruff

    Fottarkärlek - Hugo Lindh

    Dynamit - Timbuktu

    Livet är en fest - Ulf Dageby

    I Got My Mojo Working - Muddy Waters

    Lyckliga Mampa - Ann-Helen Karlsson, Adriano Celentano

    Hoochie koochie man - Willie Dixon Mc Morganfield

    Sista brevet från Likavaara-Frans - Värnamovisan text av Frans Nilsson Liikavaara

    Arrangör/beställare: Gällivare kommun

    Gruvorkestern:

    Gruvorkestern startade sommaren 2014 när Lars G Andersson hade vägarna förbi Tommy Lakso i Piteå. Lars och Tommy är två gamla klasskamrater och hockeykompisar från Malmberget. Bådas fäder jobbade i gruvan. Lars och Tommy har spelat ihop vid många tillfällen under årens lopp men aldrig tagit duon till en konsertnivå. 

    Efter några timmars musicerande bestämde duon sig för att göra någonting mer av denna konstellation. Vintern 2014 gjorde Gruvorkestern ett bejublat framträdande under festivalen European Festival of the Night I Korpilombolo. Under sommaren 2015 utökades Gruvorkestern med sångaren och gitarristen Hannes Suopanki Lakso samt den holländske kontrabasisten Hanz de Waard. Konsert bla på Gasskas i Jokkmokk.

    Inför Polarvinternatten I Gällivare 2016 utökades gruppen  gruppen med den svängige Cajónspelaren Jerker Johansson.

     

    Gruppens måtto är Must & Energi till Folket. Repertoaren består av Nationalteatern, Cornelis, Vysotskij, Roffe Ruff, rock & blues mm.

  • 340.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Festival Hamnkalaset Luleå: Tjalle Tvärvigg Duo på Invit och Ebeneser2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Konserten framfördes på Invit samt Ebeneser den 16 juli 2016. 

    Medverkande:

    Tommy Lakso - gitarr

    Tommy Skotte - kontrabas

    Repertoar:

    Our spanish lovesong - Charlie Haden

    Alone together - Arthur Schwartz

    Very slowpiece - Tommy Skotte

    You´d be so nice to come home to - Cole Porter

    For Sephora - Stochelo Rosenberg

    M Cecilia - Tommy Skotte

    Till familjen - Tommy Lakso

    I love you - Cole Porter

    Esta tardevi Llover - Armando Manzanero

    Nardis - Bill Evans

    Perdido - Juan Tizol

    Kulkumies - Tapani Kansa

    Arrangör: Luleå Kommun

    Beställare: Festivalen Hamnkalaset

  • 341.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Festival Polarvinternatten: Gruvorkestern2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Konsert i Gällivare Museum den 30 januari 2016. Gruvorkestern består av Tommy Lakso - gitarr, Lars Andersson - sång, Hannes Suopanki Lakso - sång och gitarr, Gert Dahlström - kontrabas, Jerker Johansson - slagverk. 

    Repertoar:

    Formuleringen - Vladimir Vysotskij

    Balladen om en gammal knarkare -  Cornelis Vreeswijk

    Elin i hagen -  Text: Gustaf Fröding Musik: Torgny Björk

    Ravaillac - Bo Nilsson

    Fredrik Åkare - Cornelis Vreeswijk

    Tältet - Cornelis Vreeswijk

    Den ståndaktige gossens jenka -  Cornelis Vreeswijk

    Bättre påp botten blues - Roffe Ruff

    Majorna - Roffe Ruff

    Min polare Per - Cornelis Vreeswijk

    Vaggvisa - Cornelis Vreeswijk

    Helgdagskväll vid timmerkojan - Dan Andersson

    Fattig bonddräng -  Georg Riedel och text av Astrid Lindgren

    Den glade korvstopparen - Bo Nilsson

    Kruuva mies - 

    Vargjakten - Vladimir Vysotskij

    Marseille - Vladimir Vysotskij

    I Gällivare trakter - Text och musik: J.F. Fanberg

    Polaren Pär är kärlekskrank - Cornelis Vreeswijk

    Sluskblues - Cornelis Vreeswijk

    Bastupolska - Daniel Wikslund

    Murarställning blues - Öbarna

    Samtliga arrangemang skrivna av Tommy Lakso.

    Arrangör: Poarvinternatten/Gällivare kommun

    Beställare: Urban Isaksson, Polarvinternatten/Gällivare kommun

  • 342.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Ice Music: The Balkan Love Story2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Fyra konserter genomfördes i februari (den 19, 20, 26 och 27) 2016 på Ice Music i Luleå. The Balkan Love Story berättar en färgsprakande kärlekshistoria. Finska tangons värld där musiken fullkomligt vibrerar av hjärtan i brand. När musiken tar över kokar de lugnaste vatten och få har förmågan att sitta still när musiken sätter igång. Manouche, klezmer, romsk musik från Mellaneuropa bildar ett musiklandskap som tränger djupt in under den frostbitna huden. Under en kväll får du följa en kärlekshistoria i sann Romeo & Julia anda var två element, is och hetta, mot alla odds skapar magi tillsammans.

     

    The Balkan Love Story består av: 

    Samuel Lundström, Violin

    Tommy Lakso, Gitarr

    Daniel Saur, Sylofon

    Jani Ruuskanen, Rolandofon, Sång

    Anders Bo Erikson, Gravaton

     

    Repertoar:

    Hummani hei -  Tapio Rautavaara 

    Kuoleet tuult

    Leirinnoutiolla - Olavi Virta

    Apres un reve - Gabriel Faure

    For Matelo - Raul Reynoso

    Nuages - Django Reinhardt

    Satumaa - Unto Mononen

    Embraceable you - Gershwin

    Täysikuu - Olavi Virta

    Hopeinen kuu - Olavi Virta

    For Sephpora - Stochelo Rosenberg

    Mama - trad

    Doina - trad

    Sirba – trad

     

    Konstnärligt stöd från: Luleå kommun, Länsstyrelsen Norrbotten, NLL, Norrbottens Media

    IS-basfiol: Lulebo, Luleå Energi

    IS-cello: Intercopy Luleå, Duroc, BDX, HS Copy & Media Service AB

  • 343.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Jazzfestival på Kaleido i Piteå: Anna Morin Band2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Jazzfestival på Kaleido i Piteå den 10 september 2016.

    Anna Morin Band består av:

    Anna Morin - sång

    Tommy Lakso - gitarr

    Hanz de Waard - kontrabas

    Jerker Johansson - trummor

    Repertoar:

    I´d rather go blind - Etta James

    The lady is a tramp - Rodgers and Hart

    Dindi - Jobim

    Blues for mama - Nina Simone

    Goodbye pork pie hat - Mingus

    I only have eyes for you - Warren/Dubin

    Since I fell for you - Buddy Johnson

    Like a lover - Dori Caymmi

    Vera Cruz - Milton Nashimento

    Beställare och arrangör: Elvira Seger

    Konstnärligt stöd: Piteå Kommun, Norrbottens läns landsting

  • 344.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Konsert Jokkmokks marknad Club Ája: Svante Lindqvist tillsammans med Kicki Enqvist och Danne Johansson kvartett2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Konserten genomfördes den 4 februari 2016 på Club Ája på Jokkmokks marknad.

    Medverkande:

    Svante Lindqvist - fiol, sång

    Kicki Enqvist - sång

    Dan Johansson - trumpet

    Tommy Lakso - gitarr

    Hanz de Waard - kontrabas

    Jerker Johansson - trummor

    Repertoar:

    Signatur Karlsson/Helga Andersson Olle Adolphson

    Poesialbumet - Bo Nilsson

    Jag är fri - Jokkmokks Jocke

    Nyksund - Dan Johansson

    Trubbel - Olle Adolphson

    Nu är det gott att leva - Olle Adolphson

    Allt under himmelens fäste - trad

    Arrangör: Skabram Musikförening/Jokkmokks kommun

  • 345.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Lördagsjazz på Ebeneser: Lördagsjazz gästas av Anna Morin Band2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Konserten genomfördes på Ebeneser i Luleå den 30 april 2016. 

    Medverkande:

    Anna Morin (sjuk vid konsert så Peter Dahlgren - trombon, från Norrbotten Big Band ersatte Anna)

    Dan Johansson

    Tommy Lakso

    Hanz de Waard

    Jerker Johansson.

    Repertoar:

    Raksträcka - Peter Dahlgren

    Nyksynd - Dan Johansson

    Green stamps - Bob Brookmeyer

    Fair Weather - Benny Golson

    Eastern joy dance - Mulgrew Miller

    Love for sale - Cole Porter

    Evening blues - Peter Dahlgren

    Brunch - Peter Dahlgren

    Arrangör: Föreningen Lördagsjazz i Luleå i samarbete med ABF Luleå

  • 346.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Lördagsjazz: Rosie och Grabbarna2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Konsert på Ebeneser Luleå den 27 februari 2016.

    Medverkande:

    Rose-Marie Thessén (avstod p.g.a. sjukdom)

    Tommy Lakso 

    Hanz de Waard

    Jerker Johansson

    Dan Johansson

    Amanda Clarin

    Repertoar:

    1. All Of Me - Gerald Marks

    2. Alone Together - Arthur Schwartz

    3. But Not For Me 1 - George Gershwin

    4. Bye Bye Blackbird - Ray Henderson

    5. Dancing On The Ceiling - Richard Rodgers

    6. Days Of Wine And Roses - Henry Mancini

    7. Everything Happens To Me 1 - Matt Dennis

    8. Georgia On My Mind 1 - Hoagy Carmichael

    9. Have You Met Miss Jones? - Richard Rodgers

    10. I Can't Give You Anything But Love - Jimmy McHugh

    11. Just Friends - John Klenner

    12. Perdido - Juan Tizol

    13. Softly, As In A Morning Sunrise - Sigmund Romberg

    14. Stormy Weather - Harold Arlen

    15. Summertime - George Gershwin

    16. Sunny - Bobby Hebb

    17. That Old Feeling - Brown-Fain

    18. This Masquerade - Leon Russell

    19. I Remember Clifford - Benny Golson

    Arrangör: Föreningen Lördagsjazz i Luleå i samarbete med ABF Luleå

    Finansiärer: 

    Luleå Kommun

    Norrbottens läns landsting

  • 347.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Magic Moments with Wojtek and Ola (Alaksandra): Konsert på Uniwersytet Jana Kochanowskiego i Kielce2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Konsert på Uniwersytet Jana Kochanowskiego i Kielce den 8 december 2016. 

    Medverkande:

    Ola (Aleksandra Lipinska) - sång

    Wojciech Lipiński - gitarr

    Tommy Lakso - gitarr

    Repertoar:

    Honeysuckle rose - Fats Waller

    My one and only love - Wooc/Mellin

    The way you look tonight - Jerome Kern

    Ornithology - Charlie Parker

    How high the moon - Morgan Lewis

    Beautiful love - Victor Young

    Arrangör: Wojciech Lipiński/Uniwersytet Jana Kochanowskiego

    Konstnärligt stöd: Erasmus+ projekt

  • 348.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Marknadskonsert: Kalle Moraeus möter Danne Johansson Kvartett2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Konsert på Jokkmokks folkets hus den 4 februari 2016. Kalle Moraeus är idag en av våra mest folkkära artister med en gigantisk meritlista. Programledare i SVT för Så ska det låta och Moraeus med mera, deltagit i Melodifestivalen, spelat med Kungliga Filharmoniska orkestern, Orsa spelmän med Benny Andersson och mycket mera. Danne Johansson Kvartett består av Danne Johansson, trumpetare i bl.a. Norrbotten Big band, Tommy Lakso, gitarr, Hans de Waard, bas, och Jerker Johansson, trummor.

    Repertoar:

    Monas vals - Benny Andersson

    Ångvälten

    Att angöra en brygga - Lars Färnlöf

    Koppången - P-E Moraeus

    Beatrice - Kalle Moraeus

    Wave - Jobim

    Helgdagskväll vid timmerkojan - Dan Andersson

    Fritjof i Arkadien - Evert Taube

    Hjortingen - Kalle Moraeus

    Nuages - Django Reinhardt

    I´ll follow the sun - Paul McCartney

    June Night - Svend Asmussen

    Rut 66 Route 66) - Ove Thörnqvist

    Arrangör: Jokkmokks Kommun

  • 349.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Polarvinternatten Festival i Gällivare Kommun: Trio KaTjinG kyrkokonsert2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Konserten i Gällivare kyrka genomfördes den 30 januari 2016. Trio KaTjinG består av Tommy Lakso - gitarr, Kicki Enqvist - sång och Gert Dahlström- kontrabas.

    Repertoar: 

    Arctic Red - Tommy Lakso

    Cafe com Letras - Tommy Lakso

    Orange colored sky -  Milton DeLugg and Willie Stein

    Straighten up and fly right - Nat King Cole and Irving Mills

    Arrangör: Poarvinternatten/Gällivare kommun.

    Beställare: Urban Isaksson, Polarvinternatten/Gällivare kommun

  • 350.
    Lakso, Tommy
    Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, Musik och dans.
    Påskjazz: Steakhouse, Quality Hotel Lapland2016Övrigt (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Påskjazz på Steakhouse, Quality Hotel Lapland, långfredag den 25 mars 2016. 

    Medverkande:

    Tommy Lakso

    Tomas Henriksson

    Hanz de Waard

    Jerker Johansson

    Luigi Bozzolan

    Martin Wirén

    Danne Johansson

    Repertoar:

    Isn´t she lovely - Stevie Wonder

    Himlen runt hörnet - Mauro Scocco

    Confirmation - Charlie Parker

    Fried Bananas - Dexter Gordon

    Tenor madness - Sonny Rollins

    Softly, As In A Morning Sunrise - Sigmund Romberg

    For Matelo - Raul Reynoso

    Arctic red - Tommy Lakso

    Sunny - Bobby Hebb

    Arrangör: Quality Hotel Lapland och Gällivare kommun, Kulturen

45678910 301 - 350 av 1189
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • harvard1
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf