Jan Sandström is a Swedish composer trained at the Royal Academy of Music in Stockholm. Sandström, who has written choral music, four operas, concertos and orchestral works, will today give the world premiere of his composition “Sueños macabros” (“Macabre dreams”) in Alicante. The composer himself describes each of his dreams as follows: “Caballos en el mar” (“Horses in the sea”) is what I experienced when, after having a stroke,  was taken by helicopter to hospital; there, the specialists stated that I should not undergo surgery, as the injury could get worse. I was flown back on a medical flight with no other passengers and, upon landing, I thought I could see heads of horses jumping in the waves. Once in the rehabilitation clinic, my dreams were so macabre that I woke up laughing. In one of the dreams I saw my name on a musical score but, when I checked the notes, I realised that I had not written that, that someone had forged my signature; in another dream I was wandering around a suburb in an Eastern European country, maybe Poland. There were composer names, such as Bartok, Ligeti, Stravinsky, Szymanowsky and others, written everywhere. It all reminded me of Ligeti’s opera “Le Grand Macabre” and, when I woke up, I was laughing. In yet another dream I was at the Louvre, standing in front of the Mona Lisa; it then became a 3D painting and I was sucked into it. I woke up and decided to compose a piece as famous as the Mona Lisa or perhaps Albinoni’s Adagio; the orchestral suite needed a closing movement and I thought of “Por fin” (“At last”), a song by Pablo Alborán, a Spanish artist I listen to often. In fact, I already used his song “Solamente tú” for another orchestral piece”.

Inspirationskällan till denna cd kommer från ett nära samarbete med vokalensemblen och de samiska artisterna Frode Fjellheim, Katarina Barruk och Johan Märak. 

Frode Fjellheim är mest känd för att ha varit kompositören av inledningstemat i Disneyfilmen Frozen och för sitt band Transjoik. På SÁPMI finns bland annat den filmiska A Sister from the North och den ljuvligt vackra Mov aalhtere. Till Piteås 400-årsjubileum komponerade han den suggestiva Bidam Vuolle.

Jan Sandström har varsamt skapat ett flertal körverk utifrån jojken som uttrycksmedel. Skivan inleds med den rytmiskt laddade Jiegŋáffo, baserad på en jojk av Johan Märak. Suv Dehte (På grund av henne) är ett tresatsigt verk där Katarina Barruk berör lyssnaren med sin personliga röst och uttryck.

Den svenska tonsättaren Kristin Boussard har i Min Eallin använt sig av texter av flera samiska poeter, de yngsta endast åtta år gamla. Den sista delen av verket handlar om de som väljer att lämna samelivet och rädslan att de ska glömma sitt ursprung som upplevs av de som stannar kvar. 

Mia Makaroff skriver om sitt verk Spes (Hopp): ”Texten från Predikaren förklarar hur ödmjukhet och vishet förändrar en människa: hennes ansikte mjuknar och hon är inte längre stelbent eller våldsam. Denna ödmjukhet och förståelse är nyckeln till hopp för mänskligheten.”

I det utförliga cd-häftet finns verkkommentarer, sångtexter och biografier på svenska, engelska och nordsamiska. 

I cd:n The Cloud of Unknowing presenteras i huvudsak ny svensk repertoar. Den inleds med Fredrik Högbergs egensinnigt finurliga Why Do You Dance? (2021) för kör och viola med solisten Kim Hellgren. Kim är också solist på är Andrea Tarrodis filmiskt vackra Poppies in October. Dessa verk ingår i serien Voice of the Viola.

Norrbottniska klangfärger kan skönjas i Paula af Malmborg Wards SOLSPEL – 55 takter före skymningen (2020)liksom i Jan Sandströms Lux Aeterna (1988/2019) för dubbelkör a cappella. ungdomsverk som här har fått en ny text av vokalensemblens mesta tonsättare med nära 20 beställningsverk. Verket är ett exempel på Sandströms tidiga känsla för vokal klangrikedom.

I The Cloud of Unknowing (2019) finns allt från det innerliga till det virtuosa. Ett omfattande verk för kör och orgel med en rytmisk vitalitet, klangfullt polytonala partier med starka uttryck och medvetenhet om text. Som både professionell sångare, organist och tonsättare har Carl Unander-Scharin en djup insikt om vilka mångfacetterade klanger som kan skapas när dessa världar möts.

Brett Deans Was it a Voice (2014) skrevs för konsert vid Kristi Himmelfärdsdag och är ett intrikat körverk.

2010–2020 var Kim Hellgen violast i Norrbotten NEO, Sveriges ledande ensemble för nyskriven musik. Tillsammans har de gjort ett flertal skivinspelningar och uruppfört ett stort antal verk på festivaler runt om i världen. 

Markus Wargh är verksam som konsertorganist samt Domkyrkoorganist i Luleå Domkyrka. Som interpret återkommer Wargh ofta till verk av Bach samt till de stora romantiskt virtuosa orgelverken.

Aaron Sunstein är verksam som solist och pedagog vid Musikhögskolan i Piteå, Luleå tekniska universitet.

Erik Westbergs Vokalensemble bildades 1993 och består av 20 sångare från norra Sverige och Finland. De har gjort ett 60-tal beställningsverk och var engagerad i projektet Choral Singing for Peace and Justice med turné i Tonga och Samoa vid millennieskiftet som sågs av mer än 500 miljoner människor. 

The Cloud of Unkowing är titeln på konsert med Erik Westbergs Vokalensemblen och Kim Hellgren, viola och Markus Wargh, orgel. Konserten inleds med två verk för kör och viola, det femsatsiga verket Fear no more (2018) av Johannes Pollak. Detta verk nominerades till Musikförläggarnas pris i kategorin Årets Konstmusik. Därefter kommer det filmiskt vackra Poppies in October (2021) av Andrea Tarrodi, text Sylvia Plath. Jan Sandströms Lux Aeterna för dubbelkör a cappella är egentligen ett ungdomsverk som här har fått en ny text. Det är ett exempel på Sandströms tidiga känsla för vokal klangrikedom. 

Carl Unander-Scharins mäktiga The Cloud of Unknowing (2019) för kör och orgel avslutar konserten och är en musikalisk utmaning med rytmisk vitalitet, klangfullt polytonala partier med starka uttryck och med närhet till texten. Här finns allt från det innerliga till det virtuosa.

Nostalgi, romantik, komik, galenskap och en hel del dramatik. Stockholm Brass Quintet bjuder på mästerverk för brasskvintett. I centrum denna kväll står världspremiären av ett nytt verk utav Jan Sandström, A Winter in Mallorca.

Stockholm Brass Quintet består av fem av Sveriges främsta brassmusiker och ensemblen har sedan starten 2010 hyllats för sin upptäckarlusta och sitt nyskapande. Bortglömda verk som samlat damm i bibliotekshyllor, har plockats fram och fått nytt liv genom ensemblens kritikerrosade inspelningar, nya verk för brasskvintett har skapats i nära samarbete med några av vår tids mest intressanta och framstående kompositörer. 

Östersjöfestivalen

Med utgångspunkt från årets festivaltema nystart/rebirth bjuder Radiokören in till en musikalisk resa genom Östersjöområdets omväxlande kartbild. Under ledning av vår lettiske chefsdirigent Kaspars Putniņš möter vi den finska tonsättaren Kaija Saariahos elektropoetiska universum, den lettiska festivalfavoriten Pēteris Vasks hänförande klanglandskap – och världspremiären av ett nytt körverk av svenska Jan Sandström. Som en röd tråd genom konserten löper årstidernas kraftfulla växelspel och det cykliska i människans livsvillkor. Dessutom gästas kören av den unga stjärnviolinisten Johan Dalene.